Nghe nhạc K-pop và xem phim Hàn, bạn đã biết 5 giai đoạn quan trọng của điện ảnh Hàn Quốc chưa?

Giải phóng và chiến tranh (1945-1953)

Với sự đầu hàng của Nhật Bản vào năm 1945 và sự giải phóng sau đó của Hàn Quốc, tự do đã trở thành chủ đề chính trong điện ảnh Hàn Quốc vào cuối những năm 1940 và đầu những năm 1950. Một trong những bộ phim quan trọng nhất từ thời đại này là “Viva Freedom” của đạo diễn Choi In-gyu! (1946). Nó đã đạt được thành công thương mại lớn.

Tuy nhiên, trong Chiến tranh Triều Tiên, ngành công nghiệp điện ảnh Hàn Quốc bị đình trệ, và chỉ có 14 bộ phim được sản xuất từ năm 1950 đến năm 1953. Tất cả các bộ phim từ thời đó đều bị thất lạc.

Thời đại hoàng kim (1955-1972)

Mặc dù các nhà làm phim vẫn phải chịu sự kiểm duyệt của chính phủ, nhưng Hàn Quốc đã trải qua một thời kỳ hoàng kim của điện ảnh. Một trong những bộ phim nổi tiếng nhất thời đại, bản làm lại “Chunhyang-jeon” (1955) của đạo diễn Lee Kyu-hwan hiện đã bị thất lạc, thu hút 10% dân số Seoul đến rạp chiếu phim.

Các nhà làm phim Hàn Quốc được hưởng quyền tự do kiểm duyệt ngắn ngủi vào đầu những năm 1960 với loạt cái tên đình đám như: “The Housemaid” (1960) của Kim Ki-young và “Obaltan” của Yu Hyun-mok (1961). Khi luật điện ảnh mới được ban hành năm 1962, số lượng phim có phần giảm sút.

Năm 1967, bộ phim hoạt hình đầu tiên của Hàn Quốc, Hong Kil-dong, được phát hành.

Kiểm duyệt và tuyên truyền (1973–1979)

Sự kiểm soát của chính phủ đối với ngành công nghiệp điện ảnh của Hàn Quốc đạt đến đỉnh cao trong những năm 1970. Chỉ có những nhà làm phim “hợp tư tưởng” mới được tung ra.

Những bộ phim đầy tính tuyên truyền (hay "phim chính sách") được sản xuất vào những năm 1970 không được khán giả yêu thích. Một số bộ phim hiếm hoi được công chúng đón nhận như “Heydays” (1975) và “Winter Woman” (1977) của Yeong-ja.

Phục hồi (1980–1996)

Vào những năm 1980, chính phủ Hàn Quốc bắt đầu nới lỏng kiểm duyệt. Làn sóng phim độc lập và phim nhập khẩu được phục hồi.

Trong khi đó, phim Hàn Quốc lần đầu tiên bắt đầu tiếp cận khán giả quốc tế một cách đáng kể. “Mandala” của đạo diễn Im Kwon-taek (1981) đã giành được giải Grand Prix tại Liên hoan phim Hawaii 1981, và ông nhanh chóng trở thành đạo diễn Hàn Quốc đầu tiên trong nhiều năm có phim của mình được chiếu tại các liên hoan phim châu Âu.

Năm 1988, chính phủ Hàn Quốc dỡ bỏ tất cả các hạn chế đối với phim nước ngoài và các công ty điện ảnh Mỹ bắt đầu thành lập văn phòng tại Hàn Quốc.

Phim Hàn Quốc tiếp tục thay đổi với bộ phim ăn khách “Marriage Story”, của Kim Ui-seok, do Samsung phát hành. Đây là bộ phim đầu tiên của Hàn Quốc được phát hành bởi tập đoàn kinh doanh được gọi là chaebol, và nó mở đường cho các ông trùm khác bước vào ngành điện ảnh.

Renaissance (1997 – nay)

Do hậu quả của cuộc khủng hoảng tài chính châu Á 1997, nhiều chaebols bắt đầu thu hẹp quy mô làm phim nhưng vẫn hỗ trợ đạo diễn trẻ. "Điện ảnh Hàn Quốc mới", bao gồm các bộ phim bom tấn bóng bẩy và các bộ phim thể loại sáng tạo, bắt đầu xuất hiện vào cuối những năm 1990 và 2000.

Phim Hàn Quốc bắt đầu thu hút sự chú ý đáng kể của quốc tế vào những năm 2000, một phần nhờ nhà làm phim Park Chan-wook, người có bộ phim Oldboy (2003) đã giành giải Grand Prix tại Liên hoan phim Cannes 2004.

The Host (2006) của đạo diễn Bong Joon-ho và sau đó là bộ phim tiếng Anh Snowpiercer (2013), nằm trong số những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại Hàn Quốc và được các nhà phê bình phim nước ngoài khen ngợi. Train to Busan (2016) của Yeon Sang-ho, cũng là một trong những bộ phim có doanh thu cao nhất mọi thời đại tại Hàn Quốc.

Năm 2019, phim Parasite của Bong Joon-ho trở thành bộ phim đầu tiên của Hàn Quốc đoạt giải Cành cọ vàng danh giá tại Liên hoan phim Cannes. Năm 2020, bộ phim này nhận được giải Oscars cho các hạng mục quan trọng nhất. Bong Joon Ho cũng trở thành nhân vật được bàn tán toàn cầu.