Mắc kẹt giữa phong cách âm nhạc của bản thân và điều công ty mong muốn, các thành viên GOT7 nghĩ gì?

Tính cho tới giờ, đã được 4 năm kể từ khi nhóm nhạc nam K-Pop GOT7 phát hành ca khúc đầu tiên của mình là "Girls, Girls, Girls". Kể từ đó, nhóm đã phát hành hàng loạt các album và hơn một chục đĩa đơn tại Hàn Quốc, Nhật Bản và tour diễn thế giới gần đây của các chàng trai đã cho thấy rằng GOT7 chính là cái tên nổi bật trên đường đua ở cả 2 thị trường này. Được công chúng biết tới nhờ sự hăng hái và phong cách hướng về thể loại hip-hop cộng với vũ đạo đầy mạnh mẽ, nhóm đã xây dựng nên một cộng đồng người hâm mộ mang tên IGOT7 ( Ahgase)- đây là những người góp phần thúc đẩy giúp 7 chàng trai trở thành một trong những nhóm nhạc K-Pop nổi tiếng nhất toàn cầu.

Trong suốt chuyến đi gần đây của nhóm tới thành phố New York để biểu diễn tại Trung tâm Brooklyn’s Barclays, 7 chàng trai đã cho thấy sự thay đổi rõ rệt của mình kể từ sau tour diễn cuối cùng tại Mỹ vào năm 2016. "Hiện nay địa điểm đã rộng rãi hơn" rapper Jackson cho biết, anh đồng thời đề cập tới việc mà trước đây nhóm đã biểu diễn tại nhà hát Playstation tại quảng trường Times Square, nơi có sức chứa đủ gần 17,000 người. "K-Pop, nền văn hóa của K-Pop, đã bắt đầu thu hút được nhiều sự chú ý từ khá giả Mỹ. Mọi thứ đã trở nên tốt đẹp và thuật lợi với GOT7 và chúng tôi rất biết ơn vì điều này"

Các thành viên của GOT7, đến từ 4 quốc gia khác nhau là Hàn Quốc (Lim Jae-beom “JB” , Park Jinyoung, Choi Youngjae, Kim Yugyeom), Hồng Kong (Jackson Wang), Thái Lan (BamBam) và Mỹ (Mark Tuan), nhưng lại được JYP cho ra mắt dưới cùng một nhóm nhạc. Trái lại với sự rập khuôn cũng như kém sáng tạo về nghệ thuật của K-Pop, 7 thành viên đã thành công trong việc tạo ra các sản phẩm âm nhạc và màn trình diễn của họ một cách thật tuyệt vời. 

Việc lặp lại các khuôn mẫu có sẵn từ K-Pop hoàn toàn không thích hợp với GOT7, bởi các thành viên cho rằng việc này sẽ làm giảm đi sự phát triển năng lực của các nghệ sĩ, cho dù họ có là nhà sản xuất hay nhân viên của công ty."Những ca sĩ ngay cả khi được hướng dẫn theo một cách nhất định, họ vẫn sẽ cố gắng và nỗ lực hết mình. Khi nhìn vào những định kiến trước giờ về K-Pop, mọi người nên nhìn nó theo hướng tích cực, bởi vì ngay cả khi họ không phải là người tự tao ra một bài hát riêng cho họ, họ lại là người dẫn đầu cho bài hát mà người khác tạo ra. Có rất nhiều nỗ lực và thời gian được đầu tư, sau đó bản thân nó sẽ trở thành một thứ mang tên nghệ thuật", -JB, hay còn được biết tới nghệ danh Defsoul với tư cách là nhà sản xuất âm nhạc. 

Thành viên Jinyoung cũng có suy nghĩ tương tự, đặc biệt khi dần có nhiều nghệ sĩ K-Pop đang đóng một vai trò tích cực hơn trong việc nhận định sự sáng tạo của họ."Tôi hiểu rằng mọi người cảm thấy điều đó giống với một nhà máy sản xuất hay chiếc máy cắt bánh, hoàn toàn rập khuôn; nhưng việc ấy có đặc thù riêng. Ngành công nghiệp (K-Pop) đã trở nên rất phát triển và tôi sẽ cảm thấy khó hiểu nếu như có ai nói về điều đó bởi hiện nay có rất nhiều nhóm nhạc đã tự tay tạo ra bài hát riêng cho chính họ"

Các thành viên GOT7 khẳng định rằng trong 4 năm hoạt động của mình, họ đã có rất nhiều cơ hội để phát triển việc sáng tác nhạc từ những gì họ học hỏi được qua công việc. "Tôi vẫn đang khám phá các thể loại âm nhạc khác nhau để có thể thể hiện khả năng bản thân một cách tốt nhất", thành viên Youngjae, người từng tham gia trong việc sản xuất nhạc với Sanjoy, Stephen Rezza và Elliott Yamin để tạo ra ca khúc "Victim Of Love" được phát hành năm ngoái cho biết. Cùng góp mặt trong quá trình học hỏi này, JB giải thích rằng anh thường nghe các ca khúc mà bản thân đã viết trong quá khứ để nhìn nhận sự tiến bộ của mình đồng thời tạo cảm hứng cho các tác phẩm hiện tại. Yugyeom, thành viên nhỏ tuổi nhất của GOT7, thừa nhận bản thân  chỉ cảm thấy vui vẻ khi khám phá ra âm nhạc của bản thân, đó là lí do vì sao tài khoản SoundCloud của chàng nghệ sĩ trẻ tuổi này lại có nhiều sản phẩm âm nhạc tới vậy.

Các thành viên thừa nhận rằng bản thân muốn xem lại các ca khúc vào năm 2014 như "Stop Stop It", mặc dù sau đó các chàng trai nói rằng phong cách ăn mặc lúc đó có thể nhiều lựa chọn hơn trong MV. Với ca khúc "Just Right" ra mắt năm 2015 cũng là thể loại âm nhạc mà nhóm muốn quay trở lại. "Có thể thêm nhiều bài hát lạc quan và tươi sáng như các sản phẩm trước đó, nhưng có lẽ mọi phần trình diễn đều phải quá đáng yêu"-Mark gợi ý, và sau đó anh chàng lại bị chọc giận bởi 2 thành viên khác là BamBam và Jinyoung, "Đó là 'Look" phải không? Đó chính là 'Look'"

Là nhóm trưởng kiêm thành viên sáng tác chủ yếu của nhóm, JB đã phải chịu áp lực về việc sản xuất những thể loại nhạc mà bản thân theo đuổi và cả phong cách nhạc mà anh được công ty yêu cầu , "Đối với GOT7, tôi phải tạo ra những bài hát năng động, lạc quan để ra mắt. Còn những thứ mà tôi yêu thích hơn, và chúng có vẻ hơi u tối nhưng đó lại là thể loại nhạc mà tôi đam mê và theo đuổi. Vẫn có một sự khác biệt giữa thứ mà tôi muốn làm và thứ mà tôi cần phải thực hiện, nhưng tôi đã dần trở nên thoải mái hơn khi trải nghiệm sự khác biệt đó. Bây giờ, tôi cảm thấy cả âm nhạc mà tôi muốn và phải làm đều mang lại cho hạnh phúc cho mình", với mini-album được phát hành năm ngoài bởi JB cùng với thành viên khác là Jinyoung, trở nên đặc biệt hơn đối với khán giả bởi các bài hát nội tâm sâu lắng, mượt mà hơn so với các bài hát chung của  GOT7 trước đó.

7 thành viên của GOT7 luôn tự coi bản thân chính là mọi yếu tố của tất cả và xem những hoạt động cá nhân chính là đòn bẩy cho sự phát triển chung cho toàn thể nhóm. Như việc thử sức với diễn xuất của Jinyoung, BamBam và Mark, làm đại diện cho các thương hiệu thời trang hay Jackson trở thành 1 nghệ sĩ Hip-hop tại quê nhà Trung Quốc, "Đó chỉ là cho khán giả thấy rõ hơn về bản thân tôi, về âm nhạc của tôi" theo Jackson, người đã có tới 4 ca khúc lọt vào Billboard's China V Chart, gồm có ca khúc "Drawn Of Us" phát hành vào tháng 4. Trong tương lai, các thành viên hy vọng sẽ tiếp tục khai triển sự nghiệp cá nhân của riêng mình và tất cả thành viên đều có thể dành sự quan tâm của mình tới diễn xuất. Các lĩnh vực bên cạnh cũng được nhắc tới như việc Youngjae theo đuổi các liệu pháp âm nhạc (Music Therapy hay còn gọi là trị liệu bằng âm nhạc cho nhiều căn bệnh) hay BamBam muốn học hỏi về cách pha chế rượu.

Một số thành viên của nhóm có khả năng nói tiếng Anh lưu loát như BamBam, Jackson, Jinyoung và Mark đều không phụ thuộc vào phiên dịch viên , điều đó đã cho phép nhóm có thể tương tác dễ dàng và thoải mái với người hâm mộ nước ngoài, ngay cả BamBam và Jackson đã trở thành đại diện của K-Pop tại Thái Lan và Trung Quốc. Mặc dù mọi nhóm nhạc ra mắt dưới trướng của JYP từ năm 2008 (2PM, Miss A, GOT7, TWICE, DAY6 và Stray Kids) đều có ít nhất hai thành viên ngoại quốc, nhưng GOT7 lại không coi đó là điều cần thiết cho việc phát triển của một nhóm nhạc; "Tôi không cảm thấy rằng các nhóm nhạc K-Pop cần có các thành viên từ quốc gia khác nhau" theo Mark, một trong những thành viên của nhóm có thể nói tiếng Quan Thoại (ngôn ngữ chính thức của Trung Quốc) trước khi nói thêm rằng "đó chỉ là một điểm cộng" để có thể giao tiếp tốt hơn với khán giả quốc tế.

Mục tiêu của GOT7 chính là nâng cao sự phát triển của K-Pop tại thị trường quốc tế, đặc biệt là Mỹ, nơi mà BTS và BLACKPINK-những nghệ sĩ K-Pop đã làm nên lịch sử của K-Pop năm 2018 khi ghi danh tên tuổi trên các BXH uy tín tại Billboard."Đó mới chỉ là bắt đầu ở Mỹ đối với nền văn hóa K-Pop", BamBam cho biết, đồng thời anh chàng cũng nói rằng bản thân đã có một ước mơ lớn là hy vọng có thể lấp đầy sân vận động (nơi tổ chức concert) với những người hâm mộ của mình. "Sau này tôi hy vọng rằng khi các nghệ sĩ K-Pop khác tới Mỹ, họ cũng có thể nhận được năng lượng của chúng tôi".