Liveshow nhạc Việt trong thời công nghệ số đang đi về đâu?

Theo thông lệ, vào mùa mưa, thị trường ca nhạc, đặc biệt là thị trường liveshow thường “ngủ đông”, đặc biệt khi năm nay mùa mưa lại rơi vào đúng mùa bóng đá Euro. Nhưng có vẻ như sự im ắng này không phải chỉ có vậy…

Thiếu vắng những liveshow chất lượng

Nếu để ý kỹ, công chúng có thể dễ dàng nhận thấy, trong 6 tháng đầu năm 2016, làng nhạc Việt hầu như không có show diễn khủng nào của các tên tuổi hàng đầu, ngoại trừ một số show diễn từ thiện.

Trước Tết Nguyên đán, có hai liveshow đáng chú ý là của “Họa mi tóc nâu” mang tên “Ô cửa màu xanh” và của nam ca sĩ Đan Trường, mang tên “Cám ơn đời”. Còn sau Tết Nguyên đán, cũng chỉ có một liveshow nổi bật, kỷ niệm 20 năm ca hát của nam ca sĩ hải ngoại Mạnh Quỳnh. Dù được đánh giá là đáng xem nhưng thực tế đây cũng chỉ là một show nhạc trữ tình quê hương với lối trình diễn cũng như cách dàn dựng quen thuộc, không có những phá cách hay quá nhiều bất ngờ cho người xem.

Đến tháng 4, “Nữ hoàng giải trí” Hồ Ngọc Hà cũng mạnh bạo chi tiền tỉ tổ chức một liveshow khá đẹp mắt nhưng liveshow này thực tế cũng chỉ là một sô event không bán vé dành cho khách của một hãng điện thoại theo hợp đồng đã được ký từ năm ngoái.

Tuy nhiên, cả bốn liveshow kể trên, tuy đều được thực hiện chỉn chu nhưng lại khá an toàn với những cách thể hiện quen thuộc, theo đúng kiểu công nghệ giải trí lâu nay nên có thể nói, ít nhiều đã gây nhàm chán cho người xem, đặc biệt là cho chính những khán giả trung thành của các giọng ca trên. Nhưng điều đáng nói là, liveshow dù kín chỗ nhưng may mắn lắm, các sao trên mới thu hồi lại được vốn ban đầu.

Quản lý của Tóc Tiên, anh Lý Minh Tùng chia sẻ với phóng viên: “Để làm được một liveshow nhàng nhàng thì ca sĩ cũng phải chi hầu bao khá cao, bởi riêng tiền ánh sáng, âm thanh, sân khấu đã có thể ngốn đến hàng tỉ đồng”.

Cũng theo anh Tùng thì chính vì làm liveshow khó có lời nên ca sĩ nào cũng ngại làm. Có chăng, các ngôi sao hạng A, do cần phải giữ tên tuổi nên mới làm thôi. Nhưng vì họ đã làm liveshow quá nhiều lần nên rất khó để tạo nên một không khí hay phong vị tươi mới hơn. Trong khi đó thì các giọng ca trẻ, những người có thể tạo nên màu sắc mới thì lại không có đủ nguồn lực tài chính để thực hiện.

Noo Phước Thịnh, nam ca sĩ đang sở hữu một lượng fan cực kì lớn, cũng phải e dè: “Bản thân tôi cũng từng dự định làm một live show thật “chất” vào cuối năm ngoái nhưng tính tới tính lui thấy thu không đủ bù chi”.

“Nếu làm sô làng nhàng thì không muốn nhưng làm một sô thật sự khác biệt, mang lại hứng khởi cho mình và người khác thì lại không đủ vốn. Chưa bàn tới chuyện hoành tráng hay không mà chỉ cần làm được một sô như ý mình thì chi phí đã là vài tỉ, như thế chỉ có thể là lỗ chứ lấy đâu huề vốn được” – nam ca sĩ của “Cause I love you” bày tỏ.

Khi công nghệ số dần trở thành xu hướng phát triển chính trong làng nhạc

Thực tế hiện nay cho thấy, liveshow và ngành công nghiệp sản xuất băng đĩa nhạc đang dần phải nhường thị phần cho thị trường âm nhạc online và các gameshow trên truyền hình.

Một tuần có thể có tới hàng chục gameshow và có tới 3-4 MV mới xuất hiện và quan trọng là tất cả đều được miễn phí cho khán giả, trong khi đó, nghệ sĩ lại vẫn thu được lợi nhuận từ tiền bản quyền và quảng cáo cũng như danh tiếng.

Đạo diễn Nguyễn Ngọc Thụy nhận định: “Ca sĩ từ vô danh cho đến “có tên” đều hăng hái tham gia các sô truyền hình với những tiết mục được đầu tư đẹp mắt và công phu nhất như hiện nay thì không khán giả nào muốn ra ngoài xem sô nữa.

Bên cạnh đó, các nhãn hàng thay vì làm quảng cáo hoặc đăng bài PR lại chọn hình thức tổ chức một sự kiện âm nhạc miễn phí để thu hút công chúng và tăng hiệu suất quảng bá một cách mạnh mẽ hơn”.

Như vậy, việc làm liveshow bán vé sẽ ngày một khó khi khán giả đã quá “no” với các chương trình, các MV miễn phí.

Người làm sáng tạo thì sợ thua lỗ, thất bại, còn người thưởng thức lại sợ tốn kém và cuộc giằng co này còn kéo dài thì càng khó có những liveshow chất lượng, mang màu sắc riêng biệt.