Khi 5 MV này ra đời, nó tạo nên một cách mạng khủng khiếp trong làng nhạc!

Michael Jackson, “Thriller”

1983 | đạo diễn John Landis

Không có bất kì danh sách những MV mang tính cách mạng nào hoàn thiện nếu thiếu “Thriller” của Michael Jackson. Với thời gian 13 phút, những hiệu ứng đặc biệt mang tính đột phá và một đạo diễn danh tiếng, "Thriller" đã ngay lập tức chứng minh MV là một loại hình nghệ thuật. Landis thậm chí đã cố gắng để sở hữu một video được đề cử giải Oscar cho hạng mục “Phim ngắn xuất sắc nhất”. Dù mục đích của ông không thành hiện thực nhưng "Thriller" vẫn trở thành một kiệt tác vĩ đại. Vào năm 2009, nó là MV đầu tiên được Thư viện Quốc hội Hoa Kỳ đưa vào Viện Lưu trữ Phim Quốc gia.

A-ha, “Take on Me”

1985 | đạo diễn Steve Barron

Video mà Steve Barron dành cho siêu hit của nhóm nhạc pop người Na Uy đã sử dụng một phương pháp hoạt hình được gọi là “rotoscoping”, trong đó một nhân vật hoạt hình xuất hiện trên cảnh quay live-action, từ khung hình này sang khung khung hình khác. Nhà làm phim hoạt hình Mike Patterson đã dành 16 tuần để tạo ra 3000 khung hình của video này. Trong một cuộc phỏng vấn với BBC, Patterson nhấn mạnh, "Rotoscoping sử dụng chuyển động sống, nhưng phong cách vẽ của tôi cũng rất lỏng lẻo và sơ sài, trước đây không ai thực sự vẽ bất cứ thứ gì giống như phong cách đó". Tính thẩm mỹ trực quan của video góp phần giúp single này đứng đầu bảng xếp hạng Billboard và giành được 6 giải tại MTV Video Music Awards 1986, bao gồm “Video có concept hay nhất”, “Video mang tính thử nghiệm cao nhất” và “Hiệu ứng đặc biệt xuất sắc nhất”. Phong cách quay MV cũng đã được bắt chước rộng rãi và đưa vào các phiên bản parody, bao gồm phiên bản từ “Family Guy”.

Kanye West, “Heartless”

2008 | đạo diễn Hype Williams

Kanye West cũng có một video rotoscoping nhưng anh đưa vào hình ảnh đầy màu sắc để thể hiện cá tính sôi nổi của riêng mình. Nhằm tôn vinh bộ phim hoạt hình “American Pop” năm 1981 của Ralph Bakshi, “Heartless” ứng dụng kỹ thuật từ MV kinh điển của A-ha theo một hướng khác, vẽ những mảng màu lớn phô trương hơn nhiều so với hình ảnh trắng đen trong “Take on Me”. “Heartless” lấy cảm hứng từ các tác phẩm của họa sĩ Andy Warhol và phim hoạt hình “The Jetsons”, hai hiện tượng của văn hóa đại chúng đã đóng vai trò quan trọng trong việc đổi mới xu hướng hình ảnh của phương tiện truyền thông.

Weezer, “Buddy Holly”

1994 | đạo diễn Spike Jonze

Spike Jonze đã cho ra đời một số bộ phim giàu yếu tố tưởng tượng nhất trong đầu thế kỷ 21, chưa dừng lại ở đó, ông còn lấn sân sang lĩnh vực âm nhạc để thay đổi xu hướng. Jonze liên tục kết hợp cảnh quay mới của ban nhạc với các đoạn phim có sẵn từ sitcom kinh điển “Happy Days” khiến Weezer như thể đang biểu diễn tại nhà hàng Arnold’s Drive-In. Video này đã giúp Weezer trở thành ngôi sao, củng cố vị trí của Jonze với tư cách một nghệ sĩ hình ảnh, và thậm chí nó còn được chiếu tại triển lãm âm nhạc ở Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại (New York).

Arcade Fire, “We Used to Wait”

2011 | đạo diễn Chris Milk

Một công ty liên tục đổi mới như Google cần một MV sáng tạo không kém để thể hiện khả năng của trình duyệt web Chrome do nó phát triển. Phim tài liệu “The Wilderness Downtown” của Chris Milk tận dụng tối đa ngôn ngữ lập trình HTML5 bằng cách đem đến một trải nghiệm mang tính tương tác cho “We Used to Wait” của Arcade Fire. Khai thác tính năng phong phú Google Maps, người dùng nhập địa chỉ thời thơ ấu của họ vào dấu nháy và bật lên nhiều trình duyệt hiển thị khu vực bạn đã lớn lên.