Hậu trường showbiz: Đôi khi, khán giả và nghệ sĩ chỉ là con cừu bị ‘dắt mũi’

Số tiền nhận được từ kênh nhạc trực tuyến rất ít

Có một lý do tại sao các nghệ sĩ như Taylor Swift, Beyonce và Kanye West chọn đưa âm nhạc của họ ra khỏi các trang web trực tuyến như Spotify. Thậm chí, việc ca khúc đó có hàng triệu "người nghe" không có nghĩa là bạn có hàng triệu đô la. Ví dụ, đĩa đơn “Wake Me Up” của Avicii có 152,1 triệu lượt xem trên trang web trong năm đầu tiên - séc thanh toán cho Avicii chỉ là  920,000 đô la.

Bản thân Taylor Swift đã so sánh âm nhạc trực tuyến với việc vi phạm bản quyền và là lý do chính khiến doanh số bán hàng của cô giảm xuống. Cô chia sẻ trong một bài báo của WSJ được xuất bản vào năm 2014: "Giá tiền mà nghệ sĩ nhận được cho những ca khúc của họ quá thấp”.

Khán giả là những con cừu ngoan đạo bậc nhất

Trở lại năm 2005, thời điểm single đầu tiên của Rihanna đã được phát hành. Lúc đó, cô được quản lý dưới nhãn đĩa của Jay-Z, kể từ đó, những tin đồn bắt đầu xuất hiện. Họ chụp ảnh cùng nhau trong nhiều dịp, trên các phương tiện truyền thông chia sẻ điên dại rằng Jay-Z đã lừa dối tình yêu của cuộc đời mình.

Vào năm 2015, nhà sản xuất cũ của Rihanna, Jonathan Hay, cuối cùng đã thú nhận rằng anh đã tạo ra tin đồn để thúc đẩy sự nghiệp của mình. Anh ấy nói với Inside Edition, "Tôi đã tuyệt vọng vào thời điểm đó vì tôi muốn có một kỷ lục hit. Chúng tôi còn trẻ và ngu ngốc”.

Và có lẽ, chiêu trò này cũng không ít ở thời điểm hiện tại, thậm chí trong làng giải trí Việt Nam.

Khi không bán được đĩa, nghệ sĩ sẽ bị “đổ vỏ”

Vào năm 2002, Virgin Records đã bỏ rơi Mariah Carey sau khi doanh thu của album “Glitter” của cô rất thấp (bán được ít hơn 500.000 bản được coi là một thất bại) từ hợp đồng bốn album mà họ đã có với nhau. Mariah nhận được 30 triệu USD và lo lắng tin rằng sự nghiệp của cô đã hết. Ngay cả Katy Perry và Lady Gaga cũng cảm thấy gánh nặng của việc bị bỏ rơi quá sớm trong sự nghiệp ghi âm của họ.

Chủ tịch âm nhạc tại Virgin EMI, Mike Smith, giải thích: "Một số nghệ sĩ thành công nhất mà tôi từng làm việc cùng đã bị một nhãn đĩa khác bỏ rơi”.

Nghệ sĩ không được xây dựng hình tượng của bản thân mình

Trường hợp này là Pink. Năm 2001, khi cô phát hành album Mizundaztood. Pink tin rằng góc độ mới mẻ này là những gì người hâm mộ của cô muốn nhưng nhà quản lý lại ưa thích các ngôi sao nhạc pop.

Pink và nhà sản xuất đã đụng độ nặng nề khi Pink đã hành động “không kiềm chế” tại các bữa tiệc tối, nơi những người được mời là những tên tuổi lớn trong giới kinh doanh. Pink sau đó đã trả thù qua lời bài hát của cô, “Don't Let Me Get Me” trong đó có câu: “Tôi mệt mỏi vì bị so sánh với Britney Spears. Cô ấy thật đẹp, nhưng đó không phải là tôi".

Guồng quay giải trí có thể bóp chết nghệ sĩ và đưa họ thẳng đến cái chết

Whitney Houston, Amy Winehouse và gần đây nhất là Avicii là ví dụ tiêu biểu. Trước khi đạt được doanh thu bán đĩa kỷ lục, hàng trăm giải thưởng và sự hoan nghênh cuồng nhiệt khắp thế giới, Whitney Houston đơn giản là “cô hầu bàn tới từ Newark”, một cô gái trẻ ngây thơ, không được chuẩn bị để trở thành người nổi tiếng. Sự căng thẳng và gương quay công nghiệp giải trí đã bóp chết và đẩy cô vào rượu, ma túy. Amy Winehouse cũng là trường hợp tương tự.

Với Avicii, một người hướng nội và phải sống trong hào quang đã khiến anh bị áp lực trầm trọng. Đây chính là lý do đẩy anh vào sâu cơn nghiện rượu.