Điểm danh 17 MV nổi tiếng về giới LGBTQ

Mỗi năm trôi qua, một làn sóng tác phẩm mới của các nghệ sỹ lại ập đến để thay đổi dần những định kiến về LGBTQ trong âm nhạc. Thông qua biểu cảm thị giác và sự sáng tạo, các ca sỹ đã thể hiện những trải nghiệm hằng ngày, mà đôi khi đầy sự đau đớn, của những con người khác thường trong các video âm nhạc của mình, nhằm củng cố thêm sự ủng hộ và thấu hiểu với cộng đồng LGBTQ (cộng đồng những người mang giới tính khác biệt)

Từ những nghệ sĩ thân quen như Demi Lovato hay Christina Aguilera tới những nghệ sỹ nhạc pop mới nổi Hayley Kiyoko hay Fletcher, dưới đây là 17 nghệ sỹ đã sử dụng video âm nhạc của mình như một lời thề sẽ mãi mãi ủng hộ LGBTQ.

Wrabel, “The Village”

Video đầy cảm xúc “The Village” của Wrabel thể hiện câu chuyện một transgender tuổi vị thành niên đang đấu tranh để nắm bắt bản ngã của mình. Mở đầu bằng bức chân dung quen thuộc của giới trẻ LGBTQ với những rắc rối tại nhà và ở trường trung học, nó dần trở thành một định nghĩa về vẻ đẹp và sự khác biệt hoàn toàn vô hại. Đến cuối video, nhân vật chính đã tìm được sự chấp nhận từ chính bản thân, từ bạn cùng lớp và mọi người xung quanh.

Carly Rae Jepsen, “Call Me Maybe”

Năm 2012, Carly Rae Jepsen thống trị làng nhạc với ca khúc pop gây sốt “Call Me Maybe”, câu chuyện tình cảm vui tươi này đã thay đổi sự nghiệp của công chúa nhạc pop Carly mãi mãi. Trong video, nhân vật của Carly đã phát sốt lên vì chàng trai hàng xóm và cố gắng để thu hút sự chú ý của anh ta. Nhưng cuối cùng, khi video kết thúc, cô nhận ra anh chàng crush của mình thực ra chỉ thích đàn ông thôi.

Fletcher, “Wasted Youth”

“Wasted Youth” của Fletcher hình tượng hóa mọi điều về tuổi trẻ và tình yêu. Cũng tương tự như bài hát, video khởi đầu với những hình ảnh thoáng qua về câu chuyện tình của một lesbian, sau đó lật mở dần với nữ nhân vật của chúng ta đang tìm kiếm vô định trong bóng đêm. Hòa chung với không khí của ca khúc, video đã hoàn thành phần việc của mình, là ghi lại tình yêu với tất cả sự trong sáng của nó và khép lại tất cả bằng một nụ hôn.

Logic, “1-800-273-8255” (feat. Alessia Cara và Khalid)

Câu chuyện “1-800-273-8255” một phần để tuyên truyền ngăn ngừa nạn tự tử, một phần để miêu tả sự vật lộn của một chàng trai tuổi vị thành niên đang phải đương đầu với bản tính tình dục của mình. Bản thân ca khúc đã buồn thảm, nhưng video còn vẽ nên một khung cảnh tồi tệ hơn về việc người trẻ LGBTQ thường bị bỏ mặc trong những trải nghiệm này; ca khúc còn chạm đến chủ đề nhạy cảm là chọn việc tự sát như giải pháp cho bản thân. Trái ngược với hành trình đau khổ của nhân vật chính, hình ảnh mà Logic đem lại đã chứng tỏ rằng sẽ luôn có ánh sáng cuối đường hầm dành cho bất kỳ ai.

MUNA, “I Know a Place”

Trong giai điệu nổi bật nhất của MUNA “I Know a Place”, bộ ba hát về sự đoàn kết và những khoảng không an toàn cho tất cả mọi người. Kiên định với lời kêu gọi về lòng tốt và sự nhân từ trong video, nhóm nhạc cổ vũ một đội an ninh đặc biệt hãy hạ vũ khí xuống (“lay down your weapon”) với cam kết sẽ chấp nhận mọi chuyện. Qua lời nhắn nhủ mạnh mẽ trong bài hát, video này của MUNA như một bức thư tình gửi tặng cộng đồng LGBTQ.

P!nk, “What About Us”

Trong video “What About Us”, P!nk tham gia một buổi flashmob tự do. Với chính quyền đứng quan sát bên ngoài, nhóm flashmob đã mang đến một tiết mục đầy cảm xúc. Qua sự dẫn dắt của hình ảnh cặp đôi gay, tác phẩm của P!nk đã vẽ nên một bức tranh về sự đoàn kết của cộng đồng LGBTQ thông qua nghệ thuật múa đương đại, một bức tranh không phân biệt chủng tộc, đẳng cấp, xu hướng tình dục hay bất kỳ điều gì

Demi Lovato, “Really Don’t Care” (cùng Cher Lloyd)

“Really Don’t Care” của Demi Lovato không chỉ đơn thuần là một ca khúc bắt tai, một hit lớn của mùa hè, mà còn là lời thề của cô dành cho cộng đồng gay. Ngay từ lúc bắt đầu, Lovato đã khẳng định sự ủng hộ của cô dành cho các anh chị em trong cộng đồng LGBTQ, “You don't have to hate because my Jesus loves all.” (Bạn không cần phải ghét bỏ chúng tôi bởi vì chúa luôn yêu thương tất cả mọi người). Lovato cùng Cher Lloyd đã mang đến một khung cảnh đầy màu sắc và góp phần ngăn những kẻ quấy phá cuộc biểu tình Los Angeles Pride truyền thống của cộng đồng LGBTQ.

Selena Gomez, “Bad Liar”

Trong câu chuyện lấy cảm hứng từ những năm 1970 của “Bad Liar”, Selena Gomez đóng nhiều vai như một học sinh, một thầy giáo, một cô giáo thể dục. Mối tình tay ba nảy nở và cuối cùng lại kết thúc chẳng thể ngờ được. Ở cuối video, nhân vật học sinh của Gomez đang ngắm nhìn bức ảnh Polaroid của cô giáo viên thể dục, gợi mở về thiên hướng tình dục lesbian của nhân vật này. Gomez cũng đã khẳng định rằng mối tình tay ba trong video vượt ra ngoài khuôn mẫu tình yêu dị giới bình thường.

Sia, “The Greatest” (cùng Kendrick Lamar)

Ca sỹ tài năng người Úc Sia đã cùng tạo ra video cho tác phẩm “The Greatest”, một trong nhưng ca khúc có ảnh hưởng nhất năm 2016. Mở đầu với một Maddie Ziegler điên loạn, cô bé bôi những vạch màu lên mặt và giải thoát cho 48 đứa trẻ khác khỏi một tòa nhà bỏ hoang; nhưng đến cuối cùng, tất cả đều ngã xuống trước những lỗ đạn xuyên qua một bức tường phía sau lưng. Video là lời tưởng niệm tới 49 nạn nhân của cuộc xả súng tại câu lạc bộ gay Orlando vào tháng 6 năm 2016.

Hozier, “Take Me to Church”

Video “Take Me to Church” đầy u ám của Hozier thể hiện một sự thật đầy khắc nghiệt nhưng vẫn còn phổ biến đối với những người trẻ LGBTQ ngày nay. Video khắc họa mối tình sâu đậm của hai chàng trai trước khi một người bị bắt và đánh đập bởi một đám hooligan đeo mặt nạ, trong khi người còn lại phải tuyệt vọng chứng kiến toàn bộ ở phía xa. Với bức chân dung đầy nghiệt ngã của tình yêu đồng giới, video của Hozier đã chạm đến đáy lòng của mỗi người xem.

Christina Aguilera, “Beautiful”

“Beautiful” của Xtina được xem như một ca khúc dành cho người trẻ LGBTQ bởi sự phản ánh chân thực của bài hát về giá trị và hình ảnh của bản thân mỗi người. Không chỉ thách thức những quan niệm về thẩm mỹ, video còn khẳng định sự tồn tại của những người gay, trans qua hình ảnh cặp đôi gay âu yếm nhau và một trans trang điểm, mặc quần áo phụ nữ. Với vòng tay rộng mở, video đã truyền tải thành công thông điệp về việc yêu mến giá trị và hình ảnh của chính mình mặc cho mọi sự phán xét cay nghiệt của thế giới xung quanh.

RAY BLK, “Chill Out” (cùng SG Lewis)

Đối nghịch với một đất nước có lịch sử tình yêu đồng tính từ lâu, ngôi sao R&B người Anh mong muốn sự bình yên trong ca khúc “Chill Out” mạnh mẽ của mình. Cùng với một video đầy tình cảm, Ray BLK kêu gọi sự ủng hộ dành cho những người trẻ transgender và các Gully Queens của Jamaica, những người đang bị từ chối quyền con người chỉ vì bản dạng giới của mình. Đầu video là hình ảnh của những công dân bị ruồng bỏ nhất của đất nước này, những người dù bị sỉ nhục nhưng sẽ không bao giờ che dấu giới tính và bản dạng giới thật sự của mình.

Tove Lo, “Timebomb”

Trong ca khúc pop đầy mãnh liệt “Timebomb” của Tove Lo có một nhóm các cặp đôi đối diện với nhau trên bãi biển. Họ, bao gồm cả cặp đôi gay và lesbian, dần chấp nhận những khiếm khuyết của nhau và cuối cùng ôm hôn nhau nồng nàn dưới ánh hoàng hôn.

Macklemore và Ryan Lewis, “Same Love” (cùng Mary Lambert)

Cặp đôi hip-hop Macklemore và Ryan Lewis đã hợp tác với nữ ca sỹ Mary Lambert trong ca khúc tình cảm này. Cặp đôi đồng tính đã làm đám cưới trong phần chính của video, mang đến một thông điệp rằng tình yêu dành cho tất cả mọi người. Được cùng xây dựng bởi Lewis, câu chuyện đi theo mạch thời gian từ một cặp đôi gay đã dũng cảm vượt qua rào cản xã hội để đến với nhau trong đám cưới của họ, tới hình ảnh họ tiễn đưa nhau đến chặng cuối cùng của cuộc đời. Video âm nhạc này đã đạt giải thưởng video với thông điệp tới xã hội xuất sắc nhất trong lễ trao giải thưởng âm nhạc MTV Video Music Awards năm 2013.

Hayley Kiyoko, “Girls like Girls”

Trong “Girls like Girls”, hai người bạn gái dần nhận ra sự đam mê dành cho nhau, mặc dù một người đã có bạn trai. Mọi chuyện trở nên xấu xí khi các cô gái lần đầu tiên hôn nhau, nhưng bị can thiệp một cách thô bạo bởi người bạn trai ghen tuông. Về tổng thể, câu chuyện về một cô gái dũng cảm thể hiện bản dạng giới của Hayley Kiyoko rất đáng để thưởng thức.

Avicii, “Silhouettes”

“Silhouettes” của Avicii mở đầu với nhân vật chính đang băng qua một căn hộ chứa rượu trước khi đi phẫu thuật chuyển giới. Ám ảnh bởi những hình ảnh của quá khứ, sau khi tự chuốc say bản thân, cô gái cuối cùng cũng tìm thấy bình yên trong cơ thể mới, và có thể là một người yêu mới. Video của DJ người Thụy Điển này đã cho thấy sự định nghĩa đầy đau đớn của bản dạng giới và cảm xúc của những người trans trong quá trình trước và sau phẫu thuật.

Troye Sivan, “Heaven” (cùng Betty Who)

Tôn giáo và sự dị giới đã va chạm với nhau trong “Heaven”­­ ­- lời kêu gọi mọi người đoàn kết và thổ lộ câu chuyện của mình một cách đầy tự hào của Troye Sivan. Vô số những hình ảnh về tình yêu và sự đoàn kết của cộng đồng LGBTQ đã được thể hiện trong video, từ những cặp đôi gay và lesbian trong đám cưới, đến những cảnh ngắn của các sự kiện Pride (sự kiện biểu tình của cộng đồng LGBTQ). Ca khúc đã sử dụng thiên đường như một ẩn dụ trong cả tôn giáo lẫn văn học về những nguy hiểm mà chúng ta gặp phải để được chấp nhận; nhưng Sivan không khẳng định sự dị giới của mình dù đã thể hiện những hình ảnh về ham muốn của bản thân ở đầu video.