Daft Punk: "Tự mỗi tour diễn sẽ quyết định quy mô của chính nó" (P1)

Có người bảo không thể quen với nhạc Daft Punk, thế nhưng lại có rất nhiều người bị nghiện bộ đôi này, cũng bởi vì “cái chất nhạc nhưng chẳng giống nhạc chút nào” của Daft Punk.

Năm 2007 có thể nói là năm của Daft Punk khi đi đến đâu, người ta cũng thoảng nghe một điệu – đôi khi người ta không nghĩ đó là một điệu nhạc của một ca khúc hay đại loại như thế. Và một phần thành công đó đến từ những tour diễn đầy lửa, có khả năng khiến người nghe “mềm nhũn” trong chất nhạc điện tử không ủy mị lại có màu hơi quái dị đặc trưng của Daft. Và “chất lửa” đó cứ lan ra trong lòng làng nhạc Âu – Mỹ, lúc mạnh mẽ, lúc âm ỉ.

Daft Punk là một bộ đôi nhạc điện tử Pháp gồm Guy - Manuel de Homem - Christo và Thomas Bangelter, có ảnh hưởng rất lớn đến nền nhạc French house vào sau những năm 1990, phong cách của bộ đôi này có ảnh hưởng đến những nghệ sĩ như là Air, Cassius, và Dimitri from Paris. Đến với Daft Punk đôi khi người ta không nghĩ rằng bản thân đang nghe nhạc, mà là tự đặt bước chân của mình lên một cuộc viễn du của ý thức và tự tìm ra cho mình chân nguyên của cảm xúc.

Dần dà, French House càng phủ sóng nhiều hơn, khi liên tục “tấn công” ở những nơi không ngờ đến, được yêu thích bởi những người chẳng có vẻ gì là mê – đắm – Punk.  Một cuộc chuyện trò – ngay chính người được phỏng vấn cũng chẳng biết có ngắn hay không, nhưng với cái tên Thomass Bangelter – nó được bảo chứng là một cuộc phỏng vấn vô cùng thú vị.

Question (Q): Có một dạo, người ta liên tục đồn rằng Daft Punk sắp tan rã, và thay vào việc chạy đôn đáo để đính chính, các bạn chọn cách thực hiện những tour diễn liên tục và vô cùng hoành tráng. Vậy, ngoài lý do đó, liệu còn lý do nào khác đã khiến các bạn quyết định lên kế hoạch cho một tour diễn với quy mô đồ sộ như vậy không?

Answer - Thomas Bangalter (T.B): Chúng tôi thích ý nghĩ rằng: những gì chúng tôi làm dường như bất thình lình nhảy xổ ra từ một chốn vô định hư không nào đó – vô cùng bất ngờ và không thể lường trước. Đó có thể là vì, chúng tôi cảm thấy không cần thiết lắm để đi rêu rao khắp nơi về những dự án mà chúng tôi sắp làm và chúng tôi cũng nghĩ rằng chính điều đó là nguyên nhân sinh ra tất cả những tin đồn. Thông báo = nơi sản sinh ra những bản sao thất thiệt. Cho nên, với mỗi buổi trình diễn – như những điều chúng tôi đã làm và sẽ làm trong tương lai, chúng tôi chỉ xem chúng như một trải nghiệm mà qua mỗi ngày, chúng tôi có thêm thông qua những đêm diễn. Và chúng tôi cũng không đặt nặng danh tiếng hay quy mô của mỗi tour chúng tôi tổ chức. Mỗi tour diễn – tự nó sẽ quyết định quy mô của chính nó.

Q: Các bạn có thể chia sẻ về quá trình setup sân khấu và khâu chuẩn bị hay không? Công việc hậu trường thật sự các bạn phải làm là gì, để chuẩn bị thật tốt cho quá trình biểu diễn trực tiếp với những thiết bị như vậy?

TB: Những thiết lập máy móc hậu trường của chúng tôi bây giờ đã rất khác so với những buổi diễn trước đó của chúng tôi vào những năm 1997. Chúng tôi thay bỏ những dàn trống điện cồng kềnh, guitar điện, và sequencers (*: là dàn thiết bị điện tử được lập trình để lưu trữ các hợp âm, phím bấm, giai điệu và vang lên đệm cho các nhạc cụ đang chơi trên sân khấu để tăng hiệu ứng theo một trật tự được thiết lập trước) của thời đó, thế vào đó là những dàn thiết bị có công năng và hiệu ứng âm nhạc tương tự nhưng được nâng cấp với các bộ dụng cụ điều khiển tân tiến hơn. Chúng tôi cũng điều khiển và chơi nhạc bằng máy tính ở phía sau sân khấu thông qua hệ thống kết nối không dây nội bộ Ethernet, cùng với sự kết hợp của các thiết bị cảm biến âm.

Chúng tôi luôn không ngừng nghĩ về cách trình diễn nhạc điện tử như thế nào là tốt nhất – thậm chí chúng tôi còn từng nghĩ tới việc trình bày những đoạn nhạc mà hoàn toàn do “máy chơi”. Nhưng cuối cùng ý tưởng đó đã không được thực hiện, vì dù đó là nhạc điện tử nhưng chúng tôi vẫn là những người chủ chốt, đóng vai trò của người điều hành hệ thống âm nhạc này và đó là lý do vì sao chúng tôi có mặt ở đó – trong cái buổi trình diễn âm nhạc.

Các show diễn – tôi tự thấy nó là một trải nghiệm âm nhạc thực tế, chứ không phải một trải nghiệm nghe và nhìn – được tổ chức rất chặt chẽ và hệ thống, dưới sự giám sát của một danh sách được đưa ra trước đó hết sức nghiêm ngặt. Tôi cảm thấy nó giống như một thứ nghệ thuật trừu tượng hơn là một buổi diễn. Và cũng chính vì điều đó mà nó thật sự cần những cảm hứng – là thật sự cần thiết để từ đó chúng tôi có thể “bóp méo” chúng thành những giai điệu với những cung bậc cảm xúc khác nhau và chơi một cách ngẫu hứng không gò bó. Có hệ thống trình diễn được chuẩn bị sẵn, nhưng chơi như thế nào và mang đến cảm xúc ra sao là phụ thuộc vào chúng tôi.  Và mục tiêu mà chúng tôi hướng tới, đó là khiến những buổi trình diễn của Daft Punk có tinh thần như một vở diễn Broadway: bạn có thể đến xem chúng tôi hai đêm liền liên tiếp, nhưng sẽ không phát chán vì phải xem lại những điều bạn đã xem hôm qua. Các màn trình diễn tuy tương tự nhưng lại khác biệt theo một cách nào đó.

(còn tiếp)

Dịch và biên tập: C.H.U.O.T.I.S.M

(Nguồn: pitchfork.com)