30 MV hay nhất mọi thời đại (Kỳ 3)

21. Chandelier – Sia

Chandelier do Sia và Daniel Askill Daniel làm đạo diễn và dàn dựng bởi Ryan Heffington.

MV không sử dụng kỹ xảo viễn tưởng, cũng không có sự xuất hiện của Sia, tuy nhiên nó vẫn nằm trong top những MV được xem nhiều nhất, điển hình như trên Youtube, MV “Chandelier” đã vượt hơn 1,25 tỷ lượt xem và vẫn chưa hề có dấu hiệu bị khựng lại.

MV có sự tham gia của Maddie Ziegler, vũ công 13 tuổi đầy tài năng. Bản thân Maddie cũng có “lượng fan” riêng và sức hút của mình. Thế nhưng không thể phủ nhận sức hút riêng nó của chính MV “Chandelier”. Mọi thứ trong đó được tối giản đến mức tối đa. Người ta chỉ nhìn thấy những điệu nhảy mạnh mẽ, đầy tính nghệ thuật nhưng không hề có sự mài dũa quá đà tạo sự bóng bẩy, giả tạo.

MV ăn khớp ở mức tuyệt đối với bài hát, cùng giọng hát nội lực của Sia tạo nên thành công vang dội cho “Chandelier”. Những mảng phòng được đánh ánh sáng bên, hiện lên mờ ảo với những ám ảnh tâm lý nặng nề được lột tả hoàn hảo qua diễn xuất của Maddie, cùng với tông màu lạnh và có phần nhòe nhoẹt chung của MV – tất cả tạo thành một tác phẩm nghệ thuật thực sự.

Để quảng bá cho đĩa đơn cũng như album 1000 Forms of Fear, Sia đã biểu diễn "Chandelier" trên các chương trình "The Ellen show", "Late Night with Seth Meyers", Jummy Kimmel Live!... cùng với phần nhảy của Ziegler. 

22. Give me love – Ed Sheeran

“give me love” là đĩa đơn thứ 6 của Ed Sheeran phát hành vào năm 2012. Để quảng bá bài hát, Ed Sheeran thực hiện một video âm nhạc do Emil Nava đạo diễn trên kênh VEVO của anh trên Youtube. Nhờ video đó, anh đạt thứ hạng tốt trên các bảng xếp hạng tại Úc và New Zealand, cùng với đó là chứng nhận bạch kim tại hai quốc gia này.

Nội dung của video xoay quanh một đêm của một cô gái (do Isabel Lucas đóng) đang cô đơn trong căn phòng của mình. Bỗng nhiên, cô cảm thấy khó chịu kì lạ đằng sau lưng và kết quả là sự xuất hiện của đôi cánh màu trắng. Cô bắt đầu chế tạo một cây cung và vài mũi tên, ra ngoài đường bắn những mũi tên đó vào những ai cô gặp như một thiên thần tình yêu. Sau khi ghép đôi vài cặp trong thành phố, cô tự cắm mũi tên vào chính mình vì cô thấy mình vẫn cô đơn, nhưng nó lại giết chết cô. Sau đó, viên cảnh sát tới khám nghiệm hiện trường. Bất ngờ cô gái hồi sinh và mũi tên phát huy tác dụng sau khi anh chạm vào người cô.

MV đi theo phong cách hậu hiện đại, với những chi tiết của đời sống được đưa vào, đan cài với những hình ảnh phi thực tế, tạo cảm giác vừa thật vừa ảo, vừa xa và vừa gần. Ánh sáng tối, màu trầm, lạnh diễn tả tuyệt đối sự cô đơn của cô gái nhỏ giữa một thành phố New York hoa lệ.

Giây phút thăng hoa của video này chính ở lúc cô gái đau đớn cắm mũi tên vào trái tim mình, mong sẽ giải thoát khỏi cảm giác cô đơn bủa vây. Hình ảnh giáng một cú đập mạnh vào cảm xúc của người xem, với đoạn nhạc nền “Give me love… Give me love…”. Chất giọng trầm khàn của Ed vang lên, đến những đoạn sau là van xin, và chính thức kết thúc ở những tiếng gần như là gào thét “Give me love…”, lặp đi lặp lại. Nó tạo sự khó chịu – nhưng chính sự khó chịu đó là “điểm nhãn” cho MV và cảm xúc của người xem được đẩy lên cao nhất.

23. “Summertime sadness” – Lana Del Rey

Trong danh sách này, có nhiều người bảo rằng đặt “Summertime Sadness” vào là một sự khập khiễng vì sự đầu tư không thể bằng các MV khác. Lý do rất xác đáng nhưng kết luận lại không đúng, khi mà cho rằng vì không được đầu tư khủng mà nó không được liệt vào danh sách những MV hay nhất.

Video âm nhạc cho "Summertime Sadness" được quay vào năm 2012 bởi đạo diễn Kyle Newman và Spencer Susser. Cả MV – rất khó để có thể nói lên nội dung của nó nếu không có phần lời bài hát. Nhưng đó không phải là điểm chính yếu sao? Bởi nếu không cần phần lời nữa thì hẳn nó không phải là một MV, mà là một bộ phim ngắn hoặc một sản phẩm thuộc lĩnh vực hình ảnh. MV là để bổ trợ cho bài hát, giúp bài hát trở nên trọn vẹn nhất với những gì lời bài hát không thể hiện được.

Và MV của “Summertime Sadness” đã làm được điều đó, khi đến cuối cùng cái đọng lại nhiều nhất ở người xem đó là “sự ám ảnh”. Bài hát rất không thích hợp nghe vào những lúc bạn mất đi sự tỉnh táo và bình tĩnh, bởi nó sẽ khiến bạn nghĩ về những điều tiêu cực và hành động dại dột. Lyric của nó nói về nỗi buồn (sadness), MV của nó cho ta thấy một nỗi đau của cô gái trẻ - tổng hòa của chúng cho ta cảm nhận được một nỗi tuyệt vọng vô cùng và kết thúc bằng sự thả rơi nhẹ tênh của cô gái trong MV.

“Summertime Sadness” là bài hát đưa tên tuổi Lana Del Rey đến gần hơn với khán giả và có một lực lượng fan hâm mộ hùng hậu hơn, bức khỏi hình ảnh và những tháng ngày khởi nghiệp không mấy thành công trước đó của cô nàng.

24. Heal the world – Micheal Jackson

Micheal Jackson giành cả cuộc đời mình đấu tranh và sáng tác những tác phẩm về mong muốn hòa bình và không còn phân biệt chủng tộc – tuy rằng năm 2016 – hơn 6 năm sau ngày mất của ông, trên thế giới vẫn chưa một ngày ngưng vang tiếng súng.

Với Heal the World, Michael Jackson chưa bao giờ thôi tin tưởng ở một tương lai hạnh phúc, tốt đẹp dành cho loài người. Bằng niềm tin mãnh liệt, Vua nhạc Pop truyền cảm hứng cho hàng triệu khán giả, khiến họ lại có niềm tin vào những thứ họ từng chối bỏ.

Video này được phát hành vào năm 1991 dưới sự đạo diễn của Joe Pytka. MV với những hình ảnh bình thường, nhưng chính vì nó quá đỗi đời thường mà dễ dàng đi vào lòng người xem suốt hằng bao thế kỷ. Những đứa trẻ nằm ngoan trong những chiếc nôi san sát nhau trong trại tị nạn vì những vết thương do chiến tranh gây ra, những nụ cười vui tươi khi đám trẻ chơi đùa cùng trái banh bóng rổ mà không hề nghĩ tới phía ngoài hàng rào kia, người ta đang bắn giết nhau vì một nền “hòa bình ảo”.

Hình ảnh đứa bé ngây thơ mỉm cười vươn tay đưa cho người lính một bông hoa màu trắng là giây phút cảm động nhất của video. Một bên nhỏ nhắn, hồn nhiên như một thiên thần nhỏ; một bên quân trang với cồng kềnh tay súng, ống đạn và đầy bụi đường chạm vào nhau bởi một bông hoa màu trắng yên bình. Hình ảnh vui tươi hiếm hoi bên cạnh những đau thương, mất mát của MV lại chính là điểm nhấn khiến người xem rơi lệ - khi những người lính quăng bỏ vũ khí của mình, từ bỏ hết những chiến tranh vô nghĩa. Không phân biệt, không màu da, không giới tính, tất cả chúng ta vẫn chỉ là con người như nhau mà thôi.

25. Somebody that I used to know

 "Somebody That I Used to Know" là ca khúc thành công nhất của Gotye và là ca khúc nổi bật nhất của anh. Ca khúc giành vị trí quán quân tại bảng xếp hạng của Úc, UK, Billboard Hot 100 (Mỹ) và  đồng thời tại 23 bảng xếp hạng toàn cầu và lọt vào top 10 của hơn 30 quốc gia toàn cầu. Đây cũng là bài hát được tải về nhiều nhất mọi thời đại tại Bỉ, là ca khúc có doanh số cao nhất tại Hà Lan, và đứng thứ ba về doanh số tại Đức. Ca khúc đồng thời cũng tiêu thụ được hơn 13 triệu bản trên toàn thế giới, trở thành một trong những đĩa đơn bán chạy nhất mọi thời đại.

MV cũng đi theo phong cách đơn giản, với body paintings độc đáo. Những họa sĩ vẽ đè lên cơ thể khỏa thân của Gotye và Kimbra. Cả hai đứng cạnh nhau, nhưng tạo một cảm giác vô cùng xa cách, hát những lời như nói chuyện với nhau. Kết thúc bài hát, bức tranh hoàn thành và cả hai cũng là một phần của bức tranh đó.

Hình ảnh đó giống như khi bài hát kết thúc – câu chuyện tình cảm trong bài hát cũng kết thúc với cuộc sống (hình ảnh ẩn dụ của bức tranh nền) “đóng khung” họ vào những vị trí cố định, không thể đến gần nhau và họ cũng không hề tình nguyện với điều đó. Một tình yêu đã qua và vuột khỏi tầm tay của cả hai…

(Contine...)