Liệu có phải đã đến lúc A Pink nên thay đổi phong cách?

Ra mắt với phong cách trong sáng ngây thơ

A Pink debut chính thức vào ngày 19/4/2011 với ca khúc “I Don’t Know” và là nhóm nhạc nữ đầu tiên của Cube kể từ khi 4Minute ra mắt vào năm 2009. Không thể không thừa nhận, A Pink mang những nét rất khác biệt so với các nghệ sĩ còn lại của Cube. Khác biệt rõ ràng nhất chính là phong cách âm nhạc. Nếu như những tiền bối trước đó của công ty như Beast, 4Minute hay BTOB đều mang trong mình phong cách mạnh mẽ, cá tính và năng động, thì A Pink đi theo concept trẻ trung, trong sáng và dễ thương.

A Pink những ngày đầu ra mắt

Ca khúc tiếp theo “My My” đã mang về cho A Pink chiếc cúp đầu tiên ở các sân khấu âm nhạc. Vào ngày 5/1/2012, trong chương trình M Countdown, tên nhóm đã được xướng lên ở ngôi vị cao nhất. Nổi bật đến như vậy, thật không khó hiểu vì sao chỉ vài tháng sau khi debut, A Pink đã giành giải “tân binh của năm” tại vô số lễ trao giải danh giá, bao gồm Mnet Asian Music Awards, Seoul Music Awards, Golden Disc Awards, Gaon Chart Awards và Korean Culture Entertainment Awards.

Vào tháng 5/2012, A Pink đã phát hành full album đầu tiên của mình mang tên “Une Année” cùng ca khúc chủ đề “Hush” và “Bubibu”. Dù mang giai điệu khá bắt tai, nhưng cả hai ca khúc đều không giúp nhóm thực sự bùng nổ và vươn lên mạnh mẽ.

“NoNoNo” và giai đoạn đỉnh cao của sự nghiệp

Khoảng thời gian sau đó có thể nói chính là thời khắc mà A Pink thực sự bùng nổ và có thể xem là giai đoạn đỉnh cao của các cô gái khi những sản phẩm âm nhạc nhóm phát hành đều đạt được những thành tích đáng nể và gây ấn tượng mạnh với công chúng. Đầu tiên phải kể đến “NoNoNo” – ca khúc đã thực sự đem tên tuổi của A Pink lên một tầm cao mới và vẫn được nhiều người đánh giá là ca khúc tuyệt nhất của nhóm cho đến tận ngày hôm nay.

A Pink đã khuấy động mùa hè năm 2013 với ca khúc có giai điệu tươi sáng, bắt tai và những phân đoạn vũ đạo có thể dễ dàng nhảy theo.

Ngoài ra, lời bài hát cũng mang một ý nghĩa hết sức quan trọng. “NoNoNo” mang một thông điệp tích cực, truyền sức mạnh và lòng dũng cảm cho người nghe. Ca khúc được xem như không chỉ dành cho những người yêu nhau mà còn cho cả gia đình và bạn bè.

“Đừng buồn nữa, bạn sẽ không cô đơn đâu

Bạn đã luôn là nguồn ánh sáng của mình

Hãy nắm lấy tay mình, đến đây và dựa vào mình

Mình sẽ luôn là nguồn sức mạnh của bạn.”

Em út Hayoung chia sẻ: "Đây là một bài hát có thể mang lại sức mạnh cho nhiều người, dù là gia đình, người yêu hay bạn bè. Mỗi một câu chữ trong bài đều có ý nghĩa sâu sắc. Bài hát sẽ mang lại cảm xúc khác nhau tùy theo tâm trạng của bạn khi nghe nó. Lời bài hát có những câu như "Khi ánh đèn dần tắt, khi mọi người lần lượt rời bỏ bạn, mình sẽ trở thành ánh sáng soi sáng cho bạn", và tôi nghĩ nó rất có ý nghĩa".

Giai điệu tươi vui, hòa cùng phần điệp khúc bắt tai và những lời ca tích cực, cộng thêm độ phổ biến “không phải dạng vừa”, tất cả những yếu tố đó đã giúp A Pink ẵm giải Bonsang về nhạc số ở Seoul Music Awards và Golden Disc Awards. “NoNoNo” được xem là ca khúc thành công nhất sự nghiệp của nhóm, và giúp A Pink chính thức đặt một bước chân vững chắc vào đấu trường Kpop.

Nối tiếp sự thành công của “NoNoNo”, vào cuối tháng 3/2014, A Pink quay trở lại sàn đấu với một ca khúc năng động và đáng yêu không kém. Giữa một rừng girlgroup mang phong cách quyến rũ comeback cùng lúc, “Mr. Chu” dường như là một cách đúng đắn để các cô gái củng cố bản thân mình như là đại diện tối ưu cho sự ngọt ngào của Kpop. Bài hát đã 6 lần giành chiến thắng trên các show âm nhạc.

Làm việc hết công suất, cuối năm đó, A Pink tiếp tục phát hành “Luv”. Với sự thay đổi đáng kể trong hình ảnh, từ những cô nàng đáng yêu, năng động chuyển sang có phần tự sự hơn, kết hợp với giai điệu trầm buồn, bài hát "đại thắng" về mặt doanh thu nhạc số, đem về cho A Pink 17 chiếc cúp ở các show âm nhạc – vẫn là kỉ lục ôm cúp của một ca khúc cho đến tận ngày hôm nay, khép lại một năm thành công rực rỡ của nhóm.

Dù vẫn gắn bó với phong cách trong sáng thường thấy, “Luv” đã cho thấy sự chuyển mình của nhóm từ giai điệu pop bubblegum đáng yêu sang hình ảnh và giai điệu trưởng thành hơn. “Remember” cảm giác như là sự tiếp nối trong chủ đề lẫn phong cách của “Luv”, với giai điệu và vũ đạo làm cho ca khúc trở thành một phiên bản tươi sáng hơn, phù hợp với không khí của mùa hè. Thể hiện trong tựa ca khúc, “Remember” mang lại một sự hồi tưởng:

“Trong làn gió trong lành này, hãy cùng nhau rời đi

Hãy quên đi ngày hôm nay, cùng nhau quay ngược lại khoảng thời gian ấy

Anh có nhớ không, mặt trời đã từng soi sáng chúng ta

Đại dương bao la, xanh ngắt như chỉ mới ngày hôm qua đây thôi!”

Sụt giảm trong danh tiếng

Nổi bật với một phong cách riêng giữa các girlgroup hàng top, tuy nhiên đó cũng là một con dao hai lưỡi đối với A Pink. Nhất là khi nhóm lại không thường xuyên comeback mà lại liên tục đi tour ở Nhật và châu Á, cùng với sự nổi lên của những nhóm nhạc tân binh khác mang phong cách âm nhạc tương tự, điều này đã vô tình làm cho danh tiếng của A Pink bị sụt giảm, công chúng dần mất hứng thú và bớt quan tâm đến nhóm.

Điều đó thể hiện ở những sản phẩm âm nhạc sau này của nhóm, “Only One” (2016) và “Five” (2017). Dù âm nhạc vẫn mang đúng chất A Pink, và về mặt hình ảnh, các cô gái nhà Plan A vẫn giữ được nét trong sáng, ngọt ngào, xen lẫn chút đằm thắm và trưởng thành, các ca khúc này đã không còn gây được hiệu ứng mạnh hay đem về cho nhóm những thành tích rầm rộ như trước đây nữa.

Đã đến lúc thay đổi?

Nhìn vào lịch sử hình thành và phát triển của các girlgroup có thể thấy phong cách sexy chỉ được ưa chuộng trong một quãng thời gian nhất định. Trong khi đó, phong cách ngọt ngào, trong sáng vẫn là “món ăn tinh thần” không thể thiếu của công chúng Hàn Quốc. Chính vì thế phong cách nhạc pop bubblegum và hình ảnh “cô gái nhà bên” thân thuộc là một thế mạnh nổi bật của A Pink.

Trong qua khứ, A Pink luôn thu hút sự chú ý với mỗi lần comeback. Nhiều người thậm chí còn xem A Pink như một tiềm năng lớn có thể kế thừa danh hiệu nhóm nhạc nữ quốc dân trong tương lai. Có thời điểm, lượng fan của nhóm chỉ đứng sau đàn chị SNSD và 2NE1. Đến giờ, tuy đã trưởng thành hơn trong âm nhạc, nhưng phong cách xuyên suốt của các cô gái A Pink vẫn là sự ngọt ngào, nữ tính.

Tuy nhiên, điểm yếu trong concept này đó là rất khó để A Pink có thể thay đổi hình ảnh của mình. Tìm ra được màu sắc riêng là một điểm mạnh rất lớn dành cho A Pink, nhưng như đã nói ở trên, đồng thời đó cũng là con dao hai lưỡi dành cho nhóm. Liên tục comeback với những ca khúc quá tương đồng sẽ dễ làm khán giả cảm thấy nhàm chán.

Mặc dù thường xuyên có những bài hát rất bắt tai, nhưng sự phụ thuộc vào những giai điệu nhạc pop ngọt ngào và hình ảnh tươi sáng đã khiến A Pink bị nhiều người đánh giá như một nhóm nhạc một màu. Các cô gái không có đất để khoe giọng và thể hiện sự đa dạng trong âm nhạc để thu hút nhiều nhóm fan khác nhau.

Trong showcase ra mắt album vào năm 2016, các cô gái đã được dịp mở lòng chia sẻ với người hâm mộ về concept mà nhóm luôn theo đuổi. Khi được hỏi suy nghĩ về việc nhóm bị "đóng khung" với hình ảnh trong sáng, thuần khiết kể từ khi mới ra mắt, em út Hayoung chia sẻ: "Không phải là chúng em hoàn toàn không muốn thử sức với concept sexy, nhưng thật sự, bọn em muốn trình diễn những bài hát phù hợp với các thành viên hơn. Bởi vì các fan đều rất yêu mến concept ngây thơ của bọn em và các thành viên có vẻ cũng cảm thấy thoải mái với concept này. Và kết quả là, chúng em đã gắn liền với concept ngây thơ cho đến ngày hôm nay".

Cư dân mạng cũng tỏ thái độ chán ngán với hình tượng ngây thơ của A Pink trong suốt 6 năm qua. Họ nhận xét: "Thần tượng Kpop nên thử nghiệm với nhiều hình tượng đa dạng hơn. Tôi biết A Pink có vẻ rất tự hào vì hình tượng ngây thơ của mình, nhưng dường như nhóm đang bị giới hạn bởi hình tượng nhàm chán này đấy", "6 năm nay A Pink không hề thay đổi phong cách của mình. Dù lần này cũng đã cố thay đổi nhưng tôi chẳng thấy nó đặc biệt chút nào, còn thường nữa".

Có lẽ đã đến lúc cả công ty lẫn A Pink nên cân nhắc về việc thay đổi phong cách âm nhạc của nhóm. Bản thân các cô gái  cũng đang càng ngày càng lớn tuổi (vào 2018, trưởng nhóm Chorong sẽ là 28 tuổi, Bomi và Eunji sẽ 26 tuổi), concept dễ thương cũng không còn phù hợp nữa. Người hâm mộ không phải là mong muốn A Pink chuyển hẳn sang phong cách sexy như những nhóm nhạc như EXID hay AOA, nhưng một concept, giai điệu và trang phục như “Hush” có thể xem là một ý kiến không tồi.

Đi đường dài, thay đổi concept qua lại liên tục như vậy sẽ là một cách tốt để nhóm duy trì sức hút và sự hứng thú nơi người hâm mộ, thay vì chỉ cứ tiếp tục theo đuổi mãi một concept như hiện giờ. Rất nhiều người tò mò muốn biết, liệu một nhóm nhạc đại diện cho hình ảnh ngây thơ của Kpop như A Pink sẽ biến đổi thế nào nếu chuyển sang concept quyến rũ và gợi cảm hơn. Nhiều cư dân mạng và người hâm mộ đã biểu lộ sự hứng thú với việc A Pink chuyển hướng sang một concept phá cách hơn trong tương lai gần.

A Pink đã từng khiến người hâm mộ bất ngờ với trang phục đen sexy trong một sự kiện gần đây

Còn bạn, bạn nghĩ sao về một khả năng thay đổi phong cách âm nhạc trong tương lai của A Pink? Bạn thích các cô gái vẫn trung thành với concept hiện giờ hay muốn một lần được nhìn thấy A Pink thử sức với concept sexy?