Chào mừng bạn ghé thăm tinnhac.com từ google. Tinnhac.comtrang thông tin âm nhạc hàng đầu Việt Nam. Trải nghiệm tinnhac.com ngày hôm nay để không bỏ lỡ những tin tức âm nhạc chuyên sâu và hấp dẫn nhất!

4 tên tuổi quen thuộc của nhạc không lời

Paul Mauriat, Richard Clayderman, Yanni và Kenny G là những cái tên thân thuộc, gắn với ký ức của nhiều thế hệ người yêu nhạc không lời trên thế giới và tại Việt Nam.

Paul Mauriat

Sinh ra tại thành phố cảng Marseille và lớn lên tại thủ đô Paris, Paul Mauriat (1925 - 2006) được biết đến trong giới nhạc cổ điển với tư cách là một nghệ sĩ đa tài, vừa là nhà soạn nhạc, sáng tác nhạc, nhạc trưởng cho dàn nhạc đại hòa tấu, vừa là một nghệ sĩ thu thanh. Paul được biết tới sau bản phối khí bài hát nổi tiếng L’Amour est bleu (Love is Blue) ra mắt năm 1968.

Trong Thế chiến thứ 2, ông thành lập ban nhạc khiêu vũ và bắt đầu chỉ huy dàn nhạc của riêng ông lưu diễn khắp châu Âu. Trong sự nghiệp kéo dài gần 50 năm, Paul Mauriat đã cho ra đời hơn 100 đĩa nhạc.

Tại Việt Nam, nhiều người đã biết tới Paul cùng dàn nhạc của ông từ những năm 1980 qua các bản nhạc như Love is Blue, I Say a Little Prayer for You hay Jours en France. Nhắc tới người nghệ sĩ người Pháp này, khán giả thường hình dung tới sự pha trộn giữa âm thanh điện tử cùng dàn nhạc dây hài hòa. Ông cùng dàn nhạc của mình tạo nên những tinh âm mới mẻ trên những giai điệu quen thuộc và một khi đã nghe thì khó lòng dứt ra.

Bản nhạc bất hủ Love is Blue

Với những thành tích nổi bật, ông đã từng nhận giải Grand Prix (giải thưởng lớn) từ ngành công nghiệp ghi âm Pháp. Năm 1997, ông giành giải Commandeur des Arts et des Lettres (Hiệp sĩ Nghệ thuật và văn chương) của Bộ Văn hóa Pháp. Ông đã bán được hơn 40 triệu album trên toàn thế giới và tổ chức 28 tour du lịch tại Nhật Bản 1969-1998.

Trong khoảng đầu đến giữa thập niên 1980, Paul Mauriat đã xuất hiện trong một số quảng cáo cà phê và rượu vang truyền hình Nhật Bản, với đặc trưng âm nhạc từ dàn nhạc của mình.

Paul Mauriat - Isadora

Nhạc của Paul dễ nghe, dễ nhớ nhưng không dễ quên. Từng giai điệu len lỏi, chạm tới cảm xúc người nghe. Mỗi bản nhạc để lại những hình ảnh khác nhau – những hương vị nồng nàn của mùa xuân, những cơn mưa mùa hạ trong veo, ngày gió trong quán café mùa thu hay những tia nắng ấm áp lạ thường giữa mùa đông lạnh giá,…

Thời bao cấp, nhiều người Việt còn chấp nhận bỏ ra cả chỉ vàng hay chiếc xe đạp chỉ để có một chiếc đĩa than Paul Mauriat trong nhà, để ngày ngày đắm chìm vào những bản nhạc bay bổng, đủ thấy sức ảnh hưởng của âm nhạc của ông đối với đời sống tinh thần của một thế hệ người Việt Nam.

Richard Clayderman

Có một thời kỳ, đến bất cứ đâu ở Việt Nam, bạn cũng có thể nghe thấy tiếng dương cầm của Richard Clayderman xuất hiện khắp mọi nơi – từ ngôi nhà đến ngõ phố, những chiếc loa phường trên đường phố đến quán café và cả trong thang máy khách sạn hoặc trung tâm thương mại.

Richard Clayderman sinh năm 1953 tại thủ đô Paris, Pháp. Ông được đào tạo để trở thành một nghệ sĩ piano cổ điển, nhưng sau đó lại chọn đi theo con đường trở thành nghệ sĩ chơi các bản nhạc pop phổ thông và những tình khúc đương thời. Ông đã phát hành nhiều album nhạc, trong đó có các nhạc phẩm của Beethoven, Liszt, Chopin Mozart. Những bản nhạc của Richard Clayderman được rất nhiều người ưa chuộng như Yesterday, The Sound of Silence  Memory.

Nhiều nhà phê bình cho rằng nhạc của ông là "nhạc thang máy", bởi các tác phẩm của ông được chơi ở những nơi không gian rộng rãi, chuyển tiếp như thang máy, khu buôn bán... Richard từng nói: “Nhạc của tôi được mở trong thang máy khách sạn, siêu thị, phòng đợi máy bay, ga xe lửa… Nhiều người đã trở nên thoải mái sau một ngày làm việc và giảm căng thẳng khi vừa nghe nhạc của tôi vừa làm bếp, tưới cây. Tôi có thể trình diễn một trích đoạn hòa tấu cổ điển tại sân vận động và người nghe không cần ăn mặc trịnh trọng như vẫn thường mặc để đến nhà hát. Ðiều đó thật tuyệt vời!”.

Tiếng đàn của Richard Clayderman luôn gợi lên một cái gì đó đẹp đẽ, mơ màng và tạo cảm giác thư thái cho người nghe. Phong thái của ông khi ngồi bên cây đàn dương cầm và đắm chìm vào âm nhạc thể hiện cho vẻ hào hoa, lãng mạn đậm chất Pháp. Ông không chơi những gì cao siêu mà dùng những giai điệu quen thuộc để dẫn dắt người nghe.

Richard Clayderman - Ballade pour Adeline

Mặc dù là một nhạc sĩ rất nổi tiếng và bán được nhiều đĩa nhạc, Richard vẫn thường bị giới chuyên môn phê bình rằng ông có kỹ thuật hạn chế, trình diễn nhạc mang chất tính thương mại khi đã chơi các bản nhạc cổ điển ở dạng cách điệu. Một số còn xem ông là biểu tượng của sự hào nhoáng mà rỗng tuếch.

Tuy nhiên, vẫn không thể phủ nhận sức ảnh hưởng của ông đến bộ môn piano. Richard đã thu âm hơn 1.300 giai điệu, và đã tạo nên một phong cách riêng cho mình. Ông đã dành nhiều thời gian thực hiện các buổi hòa nhạc. Đến năm 2006, con số kỷ lục bán đĩa của ông vào khoảng 150 triệu USD, và có 267 đĩa vàng, 70 đĩa bạch kim để tín dụng của mình. Ông rất nổi tiếng tại châu Á và được ghi vào Sách kỷ lục Guinness là "nghệ sĩ piano thành công nhất trên thế giới".

Một vài giáo viên âm nhạc Trung Quốc đã góp phần phổ biến nhạc của ông vào Trung Quốc đại lục nhằm làm tăng số lượng sinh viên học đàn piano kể từ thập niên 1980. Theo sách Last Chance to See của Douglas Adams xuất bản năm 1990 thì Richard là nghệ sĩ piano nổi tiếng nhất tại Trung Quốc kể từ đó.

Richard Clayderman - Someone Like You

Sự nghiệp của Richard Clayderman bắt đầu từ năm 1976 và vẫn tiếp tục tới nay. Ngoài những bản nhạc ngày xưa, ông cũng thể hiện thêm những nhạc phẩm đương đại (Someone Like You, You Raise Me Up).

Yanni

Cùng thời với Richard Clayderman, Yanni cũng là một trong những nghệ sĩ hòa tấu gắn với những ký ức của thời kỳ 1980 – 1990 tại Việt Nam. Sinh ra tại Hy Lạp, Yanni không chỉ là một nghệ sĩ piano, nghệ sĩ organ keyboard, mà còn là một nhạc sĩ. Năm 1994, Yanni phát hành album trực tiếp thu hình liveshow Yanni Live at the Acropolis. Đây được đánh giá là video âm nhạc bán chạy nhất. Hình ảnh nghệ sĩ người Hy Lạp biểu diễn giữa 10.000 người tại nhà hát Herodes Atticus ở Athens đã tạo nên một dấu ấn khó quên.

Tại Việt Nam, bản nhạc Santorini của ông còn “đóng đinh” vào các buổi lễ trang trọng mà chỉ cần khi giai điệu của nó được cất lên, người nghe đã tự nhận thức được đó là khoảnh khắc trao giải thưởng hay tôn vinh các nhân vật, sự kiện.

Yanni - Santorini

Một bản nhạc khác của Yanni cũng được rất nhiều thế hệ Việt Nam yêu mến là In the Morning Light. Giai điệu của tác phẩm đã được sử dụng trong rất nhiều chương trình truyền hình ngày trước.

Cho đến nay, Yanni đã nhận được hơn 35 album Bạch kim và Vàng trên toàn cầu, với số lượng bán ra hơn 20 triệu bản. Yanni cũng được đánh giá là một trong những người thu lợi nhiều nhất từ phương tiện đại chúng. Những sáng tác của ông được trình diễn trong các buổi truyền hình Thế vận hội Olympic từ năm 1988, cũng như trong các sự kiện thể thao hay những chương trình khác. Nhạc của ông được xếp vào dòng "new age", dù ông thích dùng cụm từ "nhạc hòa tấu đương đại" khi giới thiệu về nhạc của mình hơn.

Yanni - In the Morning Light

Tiếng đàn du dương, êm đềm của Yanni như đưa người nghe tới một không gian xanh thăm thẳm của biển Địa Trung Hải và chìm đắm trong một thứ ánh sáng mê hồn của buổi sớm. Từ năm 2010 trở lại đây, nghệ sĩ người Hy Lạp đã có nhiều tour diễn quốc tế trước hàng triệu khán giả. Ông đã đi qua 33 quốc gia và vùng lãnh thổ.

Kenny G

Những năm cuối thập niên 80 đầu thập niên 90, chàng nghệ sĩ người Mỹ có nghệ danh Kenny G cùng cây kèn soprano saxophone đã chinh phục hàng triệu khán giả trên khắp thế giới, trong đó có cả Việt Nam. Mái tóc xoăn dài lãng tử, gương mặt nam tính cùng cây kèn phát ra những giai điệu ngọt ngào đã biến Kenny G trở thành thần tượng của nhiều cô gái trẻ lúc bấy giờ.

Album thứ tư của ông, Duotones, đã đưa ông trở nên nổi tiếng toàn thế giới vào năm 1986. Nhạc cụ chính của Kenny là kèn soprano saxophone, nhưng đôi lúc ông cũng chơi cả kèn alto, tenor saxophone và flute.

Kenny G là nhạc sĩ chơi nhạc viết cho nhạc khí thời hiện đại mà các đĩa nhạc bán chạy nhất, nằm trong danh sách nghệ sĩ âm nhạc bán đĩa nhạc chạy nhất của mọi thời, với tổng cộng hơn 75 triệu đĩa trên toàn thế giới.

Kenny G - Songbird

Kenny G cũng từng sản xuất nhiều đĩa đơn và hợp tác với những ca sĩ tên tuổi như Whitney Houston, Toni Braxton, Natalie Cole, Peabo Bryson hay Aretha Franklin. Album thứ năm của ông có tên Breathless, phát hành năm 1992, được coi là album nhạc hòa tấu bán chạy nhất mọi thời đại với 15 triệu bản được tiêu thụ trên toàn cầu, riêng tại Mỹ đã là 12 triệu bản. Năm 1997, Kenny G ghi tên vào Sách Kỷ lục Guinness với kỷ lục chơi một nốt lâu nhất bằng saxophone trong 45 phút 47 giây.

Tính đến năm 2003, Kenny G được mệnh danh có album bán chạy thứ 25 cao nhất ở Mỹ bởi Hiệp hội Công nghiệp ghi âm Mỹ (Recording Industry Association of AmericaRIAA), với 48 triệu album được bán ra ở Mỹ. Năm 1994, Kenny G đã giành giải Grammy với tác phẩm Forever in Love. Ông cũng đã tạo ra một dòng saxophone riêng của mình gọi là "Kenny G Saxophones".

Kenny G - Going Home

Tiếng kèn của Kenny G thường mang theo những cảm xúc cả vui lẫn buồn. Những bản nhạc như Songbird, Forever in Love, Sentimental, Going Home hay Gravity luôn chất chứa nhiều tâm sự. Âm nhạc của ông có thể thưởng thức trong rất nhiều không gian khác nhau – trên những chuyến tàu, trong một khu vườn yên tĩnh, khi đứng trên một ngọn núi nhìn xuống quang cảnh bao la, hay đơn giản chỉ là trong một căn phòng nhỏ vào buổi đêm khuya thanh vắng.

Kenny G có đến hàng trăm bản nhạc nhưng nổi tiếng hơn cả ở rất nhiều nước châu Á là Going Home – phát hành năm 1989. Từ hơn 20 năm qua, những giai điệu êm đềm, mượt mà ấy vẫn khiến những con người xa xứ cảm thấy nhớ quê nhà mỗi khi nghe. Một số người còn gọi bản nhạc này là “công tắc ký ức”, bởi mỗi lần Going Home vang lên, nhiều người cảm thấy như trở lại thuở ấu thơ, trở lại với mái nhà thân yêu thời thơ bé.