"Yellow flower" của MAMAMOO: Tuyệt phẩm đến từ sự đơn giản

Với “Yellow Flower” nhóm chính thức trở lại sàn đấu Kpop cùng với 6 ca khúc mới và 1 ca khúc đã được phát hành 2 tháng trước đó là “Paint Me”.

“From Winter To Spring” là ca khúc đầu tiên xuất hiện trong album. Mặc dù mang danh nghĩa là một bài hát nhưng thực chất “From Winter To Spring” chỉ là một đoạn intro ngắn ngủi với độ dài vọn vẹn 24 giây được trích ra từ ca khúc thứ hai cũng thuộc album này là “Star, Wind, Flower, Sun”. Điểm khác biệt duy nhất chính là “From Winter To Spring” là phiên bản acoustic của đoạn hook nằm trong “Star, Wind, Flower, Sun” với giọng hát mộc của các thành viên trên nền nhạc guitar xen lẫn những tiếng sóng vỗ từ biển. Khán giả có thể thưởng thức được trọn vẹn đoạn intro này trong phần đầu của MV “Star, Wind, Flower, Sun”.

Ca khúc thứ hai trong album - "Star, Wind, Flower, Sun" dù đi theo phong cách ballad quen thuộc nhưng lại không gây ra bất cứ sự nhàm chán nào cho người nghe bởi sự xuất hiện của những hợp âm piano đặc biệt trong phần nhạc đệm. Ngoài ra cũng không thể không nhắc đến giọng hát nội lực và kĩ thuật của các thành viên trong phần hook cực kì bắt tai của bài hát. Một điểm sáng khác của “Star, Wind, Flower, Sun” chính là việc tăng số line hát của Moonbyul, khi mà trước đó cô thường chỉ được đại đa số khán giả biết đến với vai trò là rapper của nhóm. Với chất giọng khá lạ và dễ nhận biết hơn so với ba thành viên còn lại, Moonbyul đã giúp cho bài hát trở nên đặc biệt hơn, nhất là với những ai yêu mến cô nàng xinh đẹp và đa tài này.

"Star, Wind, Flower, Sun" là một trong hai bài hát có MV kèm theo trong đợt trở lại này của MAMAMOO. Mặc dù được quay tại New Zealand nhưng MV “Star, Wind, Flower, Sun” dường như tập trung vào các thành viên nhiều hơn là ngoại cảnh. Về cơ bản, nội dung MV chủ yếu diễn tả những hoạt động rất đỗi đời thường của 4 cô gái, như việc đi dạo hay chia các que kem trên đường. Tuy có vẻ đơn điệu nhưng lại giúp khán giả nhìn rõ được những khía cạnh rất gần gũi của nhóm và cách mà họ tỏa sáng ngay cả khi không có ánh đèn của sân khấu chiếu vào. Một điểm cộng nữa cho MV này chính là việc chuyển đổi giữa các cảnh quay được thực hiện rất khéo léo khi luôn giữ được một phông màu nhất định mà không khiến người xem bị chói mắt.

"Star, Wind, Flower, Sun" là một trong những ca khúc ballad xuất sắc của MAMAMOO

Chúng ta đều biết các thành viên của MAMAMOO rất tài năng và sẽ thật tuyệt nếu được thưởng thức các sản phẩm solo của từng người. Chính vì thế người hâm mộ đã thật sự hào hứng khi xuất hiện “Be Calm”, một ca khúc được thể hiện bởi cô gái có nét quyến rũ đặc biệt của nhóm - Hwasa.

"Be Calm" là một ca khúc có giai điệu lắng đọng và chậm rãi được hòa âm bởi guitar điện tử và drum kết hợp với chất giọng husky trầm của Hwasa. Ca khúc solo duy nhất trong album cũng vì thế mà trở thành điểm nhấn đặc biệt trong sản phẩm trở lại lần này của MAMAMOO.

"Be Calm" là ca khúc solo duy nhất xuất hiện trong album

“Rude Boy” là một ca khúc theo phong cách R&B nhưng lại được điện tử hóa bởi đội ngũ sản xuất của MAMAMOO. Phần đầu của bài hát có thể khiến người nghe cảm thấy có hơi nhạt và bình thường nhưng phần điệp khúc bắt tai mới chính là yếu tố quyết định giữ chân người nghe. Đoạn rap của Moonbyul như thường lệ vẫn trở thành một điểm nhấn không thể bỏ qua trong các bài hát của nhóm. Điều thú vị nhất của ca khúc này chính là việc chơi chữ “rude boy” thành “lude boy” (trong tiếng Hàn âm “r” và âm “l” viết giống nhau). Tuy vậy nhưng lỗi sai chính tả một cách cố ý này lại giúp tiết tấu bài hát trở nên mượt mà và hòa hợp hơn. Có thể nói, MAMAMOO là một trong những nhóm nhạc hiếm hoi hát được gần như mọi thể loại nhạc và “Rude Boy” là một trong những minh chứng rõ nhất cho nhận định đó.

Ca khúc thứ 6 trong album - “Spring Fever” là một bài hát dễ khiến người nghe phát nghiện bởi sự chuyển đổi rất đỗi nhịp nhàng giữa các phân đoạn. “Spring Fever” là một ca khúc acoustic đúng nghĩa khi chỉ có giọng hát của các cô gái trên nền nhạc đệm là tiếng guitar đơn, nhưng cũng nhờ đó, thế mạnh về giọng hát của MAMAMOO lại một lần nữa được phô diễn.

Trong khoảng một phút đầu tiên của "Spring Fever", người nghe có thể cảm thấy một chút thô trong cách xử lý của 4 cô gái nhưng dần dầu sau đó mọi thứ lại trở nên ngày càng hòa hợp cho đến hết bài khiến người nghe có cảm giác thỏa mãn và đáng giá khi kiên nhẫn nghe đến những giây cuối cùng. Đoạn rap xuất hiện vào phần sau có vẻ khá lạc tông với bài hát nhưng được đánh giá là cần thiết khi nó đóng vai trò là điểm nhấn đặc biệt cho ca khúc vốn luôn được giữ ở mức trung bình trong tông hát chung của các thành viên.

Mặc dù “Paint Me” là bài hát cuối cùng xuất hiện trong album nhưng thực tế nó đã được ra mắt dưới dạng single từ 2 tháng trước đó. Tương tự “Spring Fever”, “Paint Me” cũng được hòa âm rất đơn giản khi chỉ sử dụng hai loại nhạc cụ là guitar và piano. Tuy nhiên, trong hầu hết phân đoạn của “Paint Me”, tông giọng của các thành viên MAMAMOO lại được đẩy lên cao hơn và tiết tấu cũng dồn dập hơn so với "Spring Fever”. Điều này có thể được nhận rõ qua giọng hát kèm theo rõ cả nhịp thở của các cô gái. Phần phối khí rất đơn giản nhưng lại giúp được cả 4 thành viên phô diễn được điểm mạnh trong giọng hát của mỗi người. Rõ ràng, “Paint Me” thừa sức để trở thành một ca khúc chủ đề, nhưng vì phải quan tâm đến mức độ “đại chúng” của bài hát mà cuối cùng nó chỉ được phát hành trước dưới dạng single mà không phải ca khúc chủ đề cho lần trở lại này của MAMAMOO.

“Paint me” cũng có một MV đi kèm. Vì được tung ra từ tháng 1 nên MV này không lấy ngoại cảnh ở New Zealand mà thay vào đó là sử dụng những hiệu ứng đặc biệt tại trường quay. Dù vậy nhưng phần hiệu ứng được sử dụng trong MV “Paint me” đã được tối giản nhất có thể khi các khung cảnh chỉ xuất hiện một số lượng màu sắc ít ỏi nhất định và được phối trộn, sắp xếp có ý đồ một cách khéo léo. Các thành viên MAMAMOO xuất hiện trong trang phục váy dạ hội với các màu sắc khác nhau nhưng lại vô cùng hòa hợp với phông nền chủ đạo của MV.

“Paint Me” ghi điểm bởi giọng hát xuất sắc của MAMAMOO ngay từ những giây đầu tiên của bài hát

“Starry Night" là ca khúc chủ đề trong lần trở lại này của MAMAMOO và được đánh giá là một trong những ca khúc đáng nghe nhất Kpop ở thời điểm hiện tại.

Ca khúc được mở đầu bằng tiếng đàn guitar cực kì bắt tai và khiến không ít người nhớ đến bản hit “Stay With Me” của Chanyeol và Punch. Trong đa số bài hát của MAMAMOO, nếu không phải người thường xuyên nghe nhạc của nhóm thì sẽ rất khó để phân biệt giọng của Wheein và Solar, thậm chí đôi khi tông giọng của Hwasa cũng tương tự hai thành viên này. Chính vì thế khi chất giọng độc đáo và đặc trưng của Moonbyul cất lên lại vô tình giúp bài hát trở nên đặc biệt hơn hẳn. Phần hòa giọng của các thành viên dù theo nhóm 2 hay 4 người cũng rất đồng điệu và hài hòa.

So với các sản phẩm trước đó của MAMAMOO, “Starry Night" không đem lại nhiều bất ngờ về khả năng thanh nhạc của các thành viên, thay vào đó, bài hát lại như một công cụ trợ lực giúp các cô gái làm đậm màu thêm cho bức tranh giọng hát vốn đã hoàn hảo của họ. Song song đó thì một chút thay đối trong lối hát của mỗi người đã giúp ca khúc trở thành một món ăn lạ miệng đối với những ai yêu mến phong cách âm nhạc của MAMAMOO từ trước đến giờ.

Một yếu tố ăn điểm khiến cho “Starry Night" được chọn làm ca khúc chủ đề lần này chính là việc nó mang đến cảm giác của một bản anh hùng ca đầy hoành tráng với chất nhạc Latin, mà rõ ràng nhất chính là phần cao trào được thể hiện xuất sắc bởi Solar và Wheein. Dù vậy, những phân đoạn như thế này lại không xuất hiện nhiều mà trở thành điểm nhấn vô cùng đắt giá của ca khúc này.

MAMAMOO có vẻ đã mạo hiểm hơn trong những sản phẩm gần đây, đặc biệt là với “Starry Night". Các cô gái liên tục thử nghiệm nhiều thể loại khác nhau, nhưng chung quy vẫn xoay quanh R&B và Jazz, những thể loại vốn được xem là sở trường của nhóm. Dù vậy, cái tên MAMAMOO chưa bao giờ khiến khán giả phải cảm thấy nhàm chán hay thất vọng mà ngược lại luôn khiến người yêu nhạc Kpop phải ngóng chờ các sản phẩm âm nhạc mới của nhóm. Một điều mà ít có nhóm nhạc nào thuộc thế hệ thứ 3 làm được.

Cũng như “Star, Wind, Flower, Sun”, MV “Starry Night" cũng được quay ngoại cảnh tại New Zealand nhưng lại tập trung làm nổi bật hình ảnh các cô gái trên những khung cảnh tuyệt đẹp của đất nước này. Bãi biển, vách đá, khu rừng, những cánh đồng trải dài đến tận chân trời với các góc quay từ gần đến xa... Các phân cảnh được chuyển đổi rất mượt và mỗi khung hình đều tràn đầy màu sắc, thậm chí ở cả trang phục của các thành viên, tạo nên những hiệu ứng thị giác vô cùng bắt mắt. Kết hợp với giai điệu tuyệt vời của bài hát đã giúp “Starry Night" trở thành một trong những MV đáng xem nhất Kpop hiện nay.

Dù phần vũ đạo xuất hiện khá ít ỏi nhưng “Starry Night" vẫn là một MV đáng để thưởng thức

Với giai điệu bắt tai và gây nghiện nên không có gì ngạc nhiên khi “Starry Night" đã đem về cho MAMAMOO tận 9 chiếc cup trên các chương trình âm nhạc. Cho đến thời điểm hiện tại ca khúc này vẫn đang bám trụ vững chắc trong top 5 của iChart dù gặp phải rất nhiều đối thủ khủng về digital tại Kpop. Trong một diễn biến khác, album "Yellow Flower" cũng đứng vị trí số 1 trên bảng xếp hạng Gaon tuần đầu tiên của tháng 3 và hạ cánh ở vị trí thứ 7 trên bảng xếp hạng World Album của Billboard ngay khi vừa ra mắt.

Với mong muốn mỗi bài hát sẽ đại diện cho mỗi mùa khác nhau trong năm, MAMAMOO thật sự đã bỏ ra không ít tâm sức cho album lần này

Có thể nói "Yellow Flower" giống như làn gió trong lành từ thiên nhiên khi gần như tất cả bài hát trong album đều được phối khí với những nhạc cụ đơn giản và chủ yếu tập trung vào giọng hát của các thành viên mà không phải lạm dụng quá nhiều kĩ thuật phòng thu như đại đa số thần tượng khác tại Kpop. Cũng chính vì vậy mà cho đến bây giờ, cái tên MAMAMOO luôn đứng khá tách biệt với phần còn lại của Kpop, không chỉ vì tài năng mà còn nằm ở phong cách âm nhạc đặc trưng của họ.