Trào lưu cover ca khúc – con dao hai lưỡi có thể 'giết chết' một nghệ sĩ

Trào lưu cover ca khúc không còn là một hình thức thể hiện xa lạ trong giới showbiz. Thậm chí, những bản cover là “sản vật” ra đời nhanh chóng, chỉ sau bản gốc vài giờ đồng hồ.

Không kén người thể hiện, hình thức cover cho khán giả mặc sức thể hiện lại ca khúc theo đủ phong cách, đủ hình thức và chất giọng. Từ những người không biết nhiều về âm nhạc, thậm chí chỉ hát theo bản năng hay những nghệ sĩ ít tên tuổi, giỏi nhưng không được nổi danh cũng áp dụng hình thức này như một phương cách để thể hiện cái tôi và khả năng cá nhân.

Cover - “món ăn” quen thuộc của khán giả yêu nhạc

Việc lựa chọn những bản hit, đang được truyền tay trên mạng xã hội, để thực hiện các bảng cover là một trong những hình thức được giới trẻ yêu nhạc, yêu ca hát ưa chuộng. Không chỉ đón đầu trào lưu nghe nhạc, họ là một trong những bộ phận tạo nên sức hút của ca khúc. Có thể nhận thấy, một sáng tác mới hay cũ, khi khoác lên mình một “bộ cánh” mới mang tên cover thì đều có thể mang lại luồng gió trong lành đối với những người yêu thích ca khúc đó.

Tài Smile - "thánh cover" thuộc phong cách Bolero

Động cơ của việc cover có thể chỉ là để thỏa mãn sở thích cá nhân, sự yêu mến ca khúc, thần tượng... nhưng cũng có thể là chủ đích muốn khai thác hình thức này để gây chú ý. Dễ nhận thấy, người được lợi đầu tiên chính là người thể hiện bản cover. Dù không đầu tư hay chi mạnh để thực hiện lại ca khúc, tên tuổi của những nghệ sĩ thể hiện vẫn được cư dân mạng quan tâm. Ngoài danh xưng “thánh cover”, một số khác lựa chọn cách này để dấn thân vào showbiz một cách nhanh chóng.

jang Mi - "thánh nữ" Bolero

Và rất nhiều trường hợp là minh chứng cho điều này. Jang Mi và Tài Smile là một trong hai ca sĩ được giới trẻ quan tâm và yêu thích, nhờ vô số bản cover “ăn theo” sản phẩm chính. Nói về Jang Mi, giọng ca Bolero thứ thiệt này được biết đến khi bất ngờ trình làng bản cover “Duyên phận” (ca khúc do Như Quỳnh thể hiện) với phong cách thiên sứ, ngọt ngào. Bản cover lập tức gây được chú ý và tên tuổi của Jang Mi cũng phất lên từ đó.

Tương tự, Tài Smile cũng ăn theo rất nhiều bản hit được cư dân mạng quan tâm như "Phía sau một cô gái", "Ghen", "Despacito"... để ra mắt các sản phẩm cover. Điểm khác biệt, nếu sản phẩm của Jang Mi “chính chuyên” bao nhiêu thì Tài Smile lại “lập dị” bấy nhiêu. Mặc dù định hướng hoàn toàn khác nhau nhưng không thể phủ nhận, kết quả đạt được của hai ca sĩ đều rất đáng tán thưởng. Tên tuổi và những bản cover của hai ca sĩ “mạng” đều được dân tình yêu thích và truyền tay, tên tuổi cũng theo đó “nổi như cồn” trên các diễn đàn âm nhạc.

Không chỉ khán giả mà nghệ sĩ cũng không nằm ngoài trào lưu đình đám này. Một số trường hợp khác cũng áp dụng công thức này để có thể ghi dấu trong showbiz. Có thể kể đến: Lynk Lee, Thái Trinh, Anh Khang, Thùy Chi,… Mặc dù là nghệ sĩ, cover vẫn là một trong những thú vui và là cách nhắc nhớ nhanh nhất cho khán giả sự “tồn tại” của bản thân.

Nhiều người còn “đo” độ hit của single, MV thông qua số lượng bản cover được ra mắt. Tất nhiên, bản cover càng nhiều, càng đa dạng và nhiều màu sắc thì bản gốc càng được quan tâm nhiệt tình. Nói đâu xa, “Em gái mưa” của Hương Tràm ra mắt chưa tới 1 tháng đã có hàng trăm bản cover. Nghiệp dư có, chuyên nghiệp có, thậm chí nhiều đồng nghiệp cũng “xin phép” nghệ sĩ gốc để thực hiện bản cover đầu tư, bản phối mới. Một trong số đó là phiên bản của Anh Khang (lọt top 9 treding của YouTube liên tục trong tuần qua), Nguyễn Trần Trung Quân (phối mới, ra mắt vào tuần trước) hay Lynk Lee (1,1 triệu lượt view chỉ sau thời gian ngắn trình làng).

Trước đó, “Đâu chỉ riêng em” của Mỹ Tâm cũng từng gây bão Vpop với vô số bản cover bùi tai. Rồi đến những ca sĩ hàng đầu Vpop như Hồ Ngọc Hà, Hồ Quỳnh Hương cho đến các ca sĩ trẻ hiện tại như Tóc Tiên, Đinh Hương, Bích Phương... đều đón nhận những sản phẩm xuất phát từ sự yêu mến của đồng nghiệp, khán giả.

Cover  - “con dao hai lưỡi” đối với nghệ sĩ

Trào lưu cover ca khúc ngày một nở rộ, kéo theo nó là những vấn đề gây tranh cãi liên quan đến giọng hát và tài năng của các ca sĩ, dù thực tế nó mang tới khá nhiều lợi ích cho chủ nhân thể hiện ca khúc.

Trước tiên, có thể chắc chắn rằng nghệ sĩ gốc và ca khúc của mình nhận được sự quan tâm đông đảo của khán giả, đó là điều đáng mừng. Tuy nhiên, khi bản cover lại gây được tiếng vang hơn cả bản gốc thì lúc này lại có một vấn đề đáng suy nghĩ.

Một bản cover với phong cách mới, chất giọng khỏe và MV đầu tư luôn dễ dàng đánh gục bản gốc. Trong showbiz không ít lần nghệ sĩ Việt đối diện với tình trạng này. Hari Won là một trong những nữ ca sĩ thường xuyên phải chịu chỉ trích của cư dân mạng và rầm rộ nhất là bản hit “Anh cứ đi đi”. Chất giọng lơ lớ đặc trưng được khán giả đánh giá thấp so với một ca khúc, xứng đáng mệnh danh là bản hit “quốc dân”. Hàng trăm bản cover được ra mắt sau đó và vô tình được mang ra so sánh với những nghệ sĩ gốc. “Anh cứ đi đi” bản gốc nhanh chóng bị quên lãng và khán giả chỉ nhớ đến những giọng ca của các nghệ sĩ Việt được yêu thích khác.

Minh Tuyết và Bảo Anh cùng thể hiện "Anh muốn em sống sao"

Hay trường hợp “Anh muốn em sống sao” của Minh Tuyết và Bảo Anh. Phải công nhận rằng, Bảo Anh đưa ca khúc này đến với số đông đại chúng thành công hơn so với Minh Tuyết. Thậm chí, so sánh lượt view hiện tại trên YouTube có thể thấy, trong khi Minh Tuyết (ra mắt ca khúc trước) “lẹt đẹt” tầm 600.000 view thì Bảo Anh đã sở hữu 18 triệu view cho MV chính thức.

Hà Anh Tuấn cùng series "See sing share" nhiều lần khiến dân mạng thổn thức

Và vì là bản cover, các yếu tố khác đều được bỏ qua và đánh giá ngang mức “cover” chứ không khắt khe như những sản phẩm của nghệ sĩ gốc. Khán giả vẫn sẵn sàng đón nhận và tôn vinh các bản cover dù hình ảnh chưa được chỉnh chu, hình ảnh ca sĩ còn lôi thôi. Bên cạnh đó, trong khi ca sĩ gốc phải mày mò, suy tư bản phối thì ca sĩ cover chỉ cần thực hiện bản cover khác trên cái nền đã được dựng trước. Đây cũng là một trong những thiệt thòi cho nghệ sĩ chính.

Nói cách khác, những bản cover không khác gì một “con dao hai lưỡi” - có thể đưa nghệ sĩ đến với thành công cũng có thể quay ngược, tố cáo “cái tầm” và tài năng của ca sĩ. Dù vậy, để không bị “dập” khi so sánh với bản cover, nghệ sĩ phải có một cái tầm khác biệt, từ giọng hát đến phong cách. Đặc biệt, ca khúc gốc cần được tìm tòi và thể nghiệm với phong cách tốt nhất, sáng tạo nhất… Đây là cách duy nhất để nghệ sĩ có thể giữ được vị thế của mình.