Lorde: Nghệ thuật chính là sự liều lĩnh

Bất kì fan hâm mộ nào để ý đến những câu chuyện thành công của nền âm nhạc Âu Mỹ khoảng 2 năm gần đây sẽ thấy rõ, những tác phẩm của Lorde không phải là về xu hướng, mà chúng xuất phát từ niềm đam mê nghệ thuật chân chính và trực giác trong cô. Chúng đã chứng minh rằng những giả thiết, những con số được dự đoán về ngành công nghiệp âm nhạc trong tương lai là sai. Bởi nghệ thuật không thể được tiên đoán hay quyết định bằng những con số, và Lorde thật sự đã làm được nên những điều vĩ đại.

Vào tuổi 12, khi Ella Yelich-O'Connor vẫn chưa là Lorde, cô đã có một giọng hát thiên bẩm. Đến khi đại diện của A&R, Scott Maclachlan đã thấy một đoạn video cô biểu diễn cùng với ban nhạc trên trường trong một chương trình tìm kiếm tài năng tại Auckland, New Zealand, anh biết mình đã tìm thấy một thứ gì đó đáng để khám phá. Mặc dù, ban đầu giọng hát của Lorde đã chinh phục được Maclachlan, nhưng nó vẫn chưa thực sự thuyết phục. Vì vậy, anh bắt đầu lập các buổi trao đổi giữa Lorde và một số nhạc sĩ chuyên nghiệp khác, hi vọng tìm được người hướng dẫn thích hợp nhằm trau dồi kĩ năng của cô và tìm ra một phong cách độc đáo. Và, Maclachlan đã nhìn thấy được giá trị tuyệt vời trong việc tạo ra môi trường phát triển âm nhạc cho Lorde, ngay cả từ khi cô chưa biết mình muốn làm gì.

Một thời gian sau, Maclachlan chắc chắn anh đã tìm được một nhà soạn nhạc phù hợp để đầu tư. Hai năm sau khi kí hợp đồng với Universal Music Group, Lorde đã có thể tự sáng tác nhạc bằng chính ngòi bút của mình. Tài năng ca hát của cô vẫn luôn tuyệt vời như vậy - bất kì bản ghi âm đầu tiên nào của cô cũng đều chứng minh điều đó. Thế nhưng sự kiên trì và động lực sáng tạc đã thực sự được hình thành theo hướng đi của Universal Music Group. Nếu một nhãn hàng đã chọn Lorde, thì đó không phải vì sự nổi tiếng hay vẻ hào nhoáng của cô giống như bất kì một nghệ sĩ khác, mà là vì giọng cô luôn có một thứ gì đó độc đáo. Đó là những kiểu khách hàng liều lĩnh và phá cách. Và đó chính là sự liều lĩnh mà chúng ta cần nhận ra để duy trì nền văn hóa âm nhạc tốt đẹp.

"Mặc dù, những ca khúc không quá nổi bật, nhưng chúng mang đến một lời hứa hẹn về những việc mà cô ấy đang làm," Maclachlan trả lời phỏng vấn, "sau đó, Lorde sẽ trở lại với một thứ gì đó khác lạ hơn sau 3 tháng. Đó chính là chìa khóa - nếu bạn thấy ai đó đang từng ngày tiến bộ với từng tác phẩm mà họ làm ra, chắc hẳn có một chuyện tốt đẹp gì đó đang diễn ra".

Rất nhanh sau đó, Lorde được gặp và bắt đầu công việc sáng tác với Joel Little, một nhà soạn nhạc khác. Trong thời gian đầu, cô khá khó khăn để có thể đồng điệu cùng với Little, cả về cảm xúc và sáng tạo. Nhưng chỉ sau hai tuần là việc cùng nhau, cả hai đã có cho mình ba ca khúc xuất sắc, tất cả đều có trong album debut của Lorde "The Love Club EP": "Royals", "Bravado" và "Biting Down". Không lâu sau, Little đã đứng bên cạnh cô trên sân khấu Grammys, nhận giải thưởng cho "Royals" cho hạng mục Bài Hát Của Năm.

"Vấn đề hiện nay là những nghệ sĩ luôn phải kí hợp đồng và sau đó kim đồng hồ bắt đầu quay cho đến khi họ cho ra được một thứ gì đó hay ho", Maclachlan nói, "bạn không thể vội vàng với những đứa con tinh thần của mình. Điều đó không đúng, không đúng một chút nào cả".

Nghệ thuật là sự liều lĩnh - và câu chuyện của Lorde là một chứng minh cho điều này. Một số người được sinh ra trong dòng máu hoàng tộc; mặc dù những người khác không được như vậy nhưng họ vẫn luôn kiếm tìm vương miện của chính mình.