Lạc vào xứ sở gothic với 3 MV Âu Mỹ đình đám

“Ghosttown” – Madonna

Phong cách Gothic với sự sang trọng và đầy tinh tế thường được phủ bằng những tông màu tối. Xu hướng này nhanh chóng trở thành một “trường phái” vì chúng có những quy định riêng và những không gian đàm đạo riêng cho những người yêu thích. Và đặc biệt, nó hợp với Madonna.

Được xem là người đàn bà đa tình, phá vỡ mọi chuẩn mực văn hóa và trở thành nữ hoàng của phong cách sexy, ở Madonna luôn có điều gì đó âm u và ma mị, trong cả âm nhạc và cách tạo dựng hình ảnh. MV “Ghosttown” chính là  minh chứng cho điều đó.

Ca khúc "Ghosttown"

"Ghosttown" là một bài hát của Madonna nằm trong album phòng thu thứ 13 của cô, Rebel Heart (2015). Đây là một bản pop ballad, được lấy cảm hứng từ hình ảnh của một thành phố bị phá hủy sau trận armageddon, và làm thế nào những người sống sót có thể tồn tại, với tình yêu là điều duy nhất họ có thể giữ được.

Với tạo hình đầy ma mị cùng những bộ thời trang gợi lại thời đại Gothic đã trở thành đặc trưng của phong cách cổ điển phương Tây, Madonna đã góp phần làm nổi bật ca khúc với sự ma mị và độc đáo của nó. Đặc biệt hơn, với chất giọng vút cùng cách xử lý âm giọng đầy chuyên nghiệp, ca khúc đã nhanh chóng nhận được đánh giá tích cực từ giới phê bình.

Tại Mỹ, bài hát đã trở thành đĩa đơn thứ 45 của cô đạt vị trí số một trên bảng xếp hạng Hot Dance Club Songs, trở thành nghệ sĩ có nhiều đĩa đơn quán quân nhất trên một bảng xếp hạng bất kỳ của tạp chí Billboard. Trên thị trường quốc tế, "Ghosttown" lọt vào top 20 các bảng xếp hạng ở Phần Lan, Hungary, Ý, và Thụy Điển.

“Shots” - Imagine Dragons

Có thể nói, “Shots” chính là một tác phẩm nghệ thuật trong cách xây dựng bối cảnh của Imagine Dragons. Với những hình ảnh đậm chất biểu trưng và quen thuộc trong thời đại Gothic như rắn, bồ câu, những bộ trang phục quý ông đầy sang trọng, cách xây dựng khung cảnh và không gian đưa khán giả vào một không gian phép thuật với những bước chuyển cảnh đầy mượt mà.

Ca khúc "Shots"

“Shots” là bài hát nằm trong album Smoke + Mirrors (2015). Bài hát là sự tổng hòa và kết hợp của nhiều âm thanh với cách hòa âm phối khí đầy sáng tạo và hiện đại. Đặc biệt hơn, chất giọng cao và đầy truyền cảm đã khiến ca khúc nhanh chóng nhận được phản ứng tích cực từ giới phê bình. Theo chia sẻ của nhóm, hình ảnh MV và bìa album được lấy ý tưởng từ tác phẩm nghệ thuật của họa sĩ Tim Cantor.

“Tears” – Clean Bandit

“Tears” mở đầu bằng âm điệu đầy mê hoặc với những khung ảnh đầy ma mị đậm chất gothic. Ngọt ngào, đầy say đắm, đoạn mở đầu chỉ là bước chân dạo đầu đầy ngọt ngào của một trải nghiệm có phần ủy mị về tình yêu. Cho đến khi bước vào phần điệp khúc, giai điệu electro – pop vang lên với giai điệu mang âm hưởng disco làm người ta say mê và điên cuồng. Nhảy múa cùng đau đớn tình ái, chính là từ dành cho “Tears” của Clean Bandit kết hợp với Lousia Johnson.

Ca khúc khắc họa nỗi đau đớn tột cùng của một cô gái trước tình yêu sắp vụt mất. Cách nhả chữ với kỹ năng ngắt nhịp đầy dứt khoát khi kết hợp với tiếng violin tạo cảm giác tiếc nuối nhưng vẫn đầy kiêu hãnh. Chính vì thế, dẫu ca từ của bài hát buồn bã, nhưng giai điệu của bài hát vẫn mang lại những trải nghiệm đầy mạnh mẽ.

Ca khúc "Tears"

Với cách chuyển cảnh như đưa khán giả vào một không gian đầy ma mị của những hiệu ứng như ảo thuật, “Tears” vừa mạnh mẽ hoang dại, vừa đau đớn thuần khiết. Chính điều đó được tạo nên nhờ sự góp phần của cách xây dựng bối cảnh đầy nghệ thuật, đen tối nhưng cực kỳ ấn tượng và bắt mắt. Chính vì thế, bài hát khai thác lại một chủ đề đã cũ nhưng bằng cách hòa âm phối khí, ca khúc nhanh chóng trở thành một trong những ca khúc ấn tượng của Clean Bandit. Có thể nói, “Tears” khẳng định sự mạnh mẽ trong tình yêu ngay cả khi nó sẽ bị dập tắt và tàn lụi. Đặc biệt hơn, người ta bắt đầu mê mẩn hình ảnh cô nàng tóc vàng đánh đàn violin với khung cảnh đẹp như trong tranh, những hiệu ứng ánh lửa và vũ đạo cực kỳ bắt mắt.