Chi Pu là sản phẩm 'dị hợm' của trào lưu Kpop?

Từ ngày phát hành MV đầu tay, Chi Pu liên tục nhấn mạnh hướng đi của mình là nghệ sĩ đa năng. Trong showcase, cô tuyên bố: "Ở Hàn Quốc, các nghệ sĩ được phân chia theo ca sĩ và idol. Còn Việt Nam, khi cầm mic lên hát thì đã gọi là ca sĩ rồi, không có một từ nào khác để nói về nghệ sĩ trình diễn cả".

Chi Pu, từ ban đầu đã định hướng theo hình tượng nghệ sĩ giải trí

Mặc dù vướng phải chỉ trích vì phát ngôn ngông cuồng, quá quắt, tuy nhiên không thể phủ nhận ý kiến trên đây đã cho thấy quan điểm “sáng rõ” trong hướng đi và định hình nghệ thuật mà Chi Pu hướng tới. Điểm mạnh đầu tiên, Chi Pu đã tìm hiểu rất rõ hướng đi và định hướng nghệ sĩ của xứ củ sâm. Vì thế, lộ trình mà Chi Pu đặt ra trong suốt từ thời điểm debut đến nay luôn nhắm đến mục tiêu này để bước tiếp, dù vướng phải nhiều chỉ trích hay khó khăn trong sự đón nhận.

Chi Pu luôn thể hiện đầy đủ tố chất của một nghệ sĩ giải trí, đảm bảo phần "nhìn" tốt nhất

Fan Kpop thì chắc hẳn không xa lạ gì với danh xưng “ca sĩ” và “thần tượng” tại thị trường âm nhạc khắc nghiệt xứ Kim Chi. Tại Hàn Quốc, thần tượng và ca sĩ dù cùng hoạt động chung một lĩnh vực âm nhạc nhưng được hiểu theo 2 nghĩa hoàn toàn khác nhau.

Trong đó, thần tượng tuy có lượng fan lớn với hình ảnh đa năng, hoàn hảo trên sân khấu nhưng trong mắt công chúng nói chung, họ mãi chỉ là những ngôi sao giải trí. Đánh giá này tuy có phần phiến diện và đánh đồng một số thần tượng tài năng, thế nhưng, nó là thực tế không thể phủ nhận tại thị trường giải trí nước này.

Sự đầu tư chỉnh chu về ngoại hình và vũ đạo cho thấy Chi Pu hiểu rất rõ hình tượng mà cô hướng tới

Từ thời điểm thập niên 90, khi những thần tượng Kpop thế hệ đầu xuất hiện và chiếm lĩnh thị trường âm nhạc châu Á, giới trẻ và nghệ sĩ đã được “mở mang” với nhiều kĩ năng và tố chất cần có của một nghệ sĩ giải trí.

Tại Việt Nam – một thị trường chịu ảnh hưởng mạnh mẽ của làn sóng văn hóa Hallyu. Từ nửa cuối thập niên 2000, văn hóa đại chúng Hàn Quốc đã tạo nên làn sóng hâm mộ trên toàn châu Á, trong đó có Việt Nam. Có thể nói điểm tích cực mà giới trẻ học được từ nền âm nhạc này đầu tiên chính là sự năng động,trẻ trung đúng với lứa tuổi của chính mình. Tuy nhiên, tất cả những yếu tố trên thường tập trung vào các nghệ sĩ đã định hướng theo con đường trở thành một "thần tượng giải trí".

Đáng tiếc, thị trường âm nhạc Việt Nam lại khắc nghiệt hơn nhiều so với những nghệ sĩ

Có thể nói, hình ảnh của các nghệ sĩ Kpop trong trang phục bắt mắt, ngoại hình sáng và những màn vũ đạo chuyên nghiệp là thứ không thể thiếu trong sản phẩm âm nhạc thời điểm vừa mở cửa. Nếu nhìn nhận cụ thể, ngôi sao giải trí tiêu biểu của thế hệ đầu Việt Nam là Hồ Ngọc Hà – “nữ hoàng giải trí”, vốn dĩ đã hội tụ đầy đủ yếu tố để trở thành một ngôi sao giải trí sáng giá.

Người cầm mic mà không thể hát và có tố chất giọng hát tốt, thì vĩnh viễn không nhận được sự đồng tình

Và hệ quả tất yếu, khi bước vào thập niên 2000 cho đến hiện tại, vô số mô hình thần tượng giải trí “thuần Việt” nhưng bị ảnh hưởng Hàn Quốc liên tục ra mắt. Không chỉ đào tạo, phong cách thời trang và âm nhạc, các nghệ sĩ giải trí Việt Nam đã và đang dần dần mang màu sắc Kpop đậm đặc. Cộng thêm việc đầu tư lớn cho khâu hình ảnh, phục trang trong MV, có thể thấy thứ nghệ sĩ đang hướng đến là một hình tượng rất quen thuộc ở Vpop, ở Sơn Tùng, ở Monstar, Lime hay Uni5… đó chính là phong cách thần tượng vốn du nhập từ Kpop.

Hồ Ngọc Hà - người tiên phong đi theo con đường nghệ sĩ giải trí nhưng ngày càng khẳng định giọng hát đẳng cấp

Lại nói về Chi Pu, từ thời điểm vừa bước chân vào thị trường Vpop, cô nàng đã tuyên bố bản thân hướng đến hình tượng một "ngôi sao giải trí" chứ không hướng đến việc bản thân trở thành "ca sĩ". Tuy nhiên, nếu ở Hàn Quốc được “phân tầng” giữa đặc điểm của hai chức danh này thì Vpop chỉ có một quy chuẩn duy nhất – “Cầm mic lên đã là ca sĩ”.

Đúng như cựu hot girl nói, khác Hàn Quốc, ở Việt Nam không có bất kỳ sự phân chia nào giữa thần tượng và ca sĩ. Họ hoạt động, quảng bá theo một cách thức duy nhất và bởi thế, dù có đi theo hướng ca sĩ thần tượng hay không thì bất cứ ai cũng phải chịu đánh giá chung của công chúng Việt Nam về yếu tố giọng hát. Đây có lẽ là một điều mà ekip Chi Pu chủ quan và chưa lường trước được

Luôn có những nhân tố kém trong một tập thể, tuy nhiên họ vẫn đang cố gắng không ngừng nghỉ

Không hiếm trường hợp các thần tượng Kpop sở hữu những yếu kém về mặt chất giọng. Nói về TWICE, đây có lẽ là nhóm nhạc hứng chịu nhiều chỉ trích khắc nghiệt của netizen Hàn khi tố chất giọng hát của một số thành viên không được như mặt bằng chung. Đó cũng là lý do TWICE luôn ngậm ngùi sở hữu những MV có lượt dislike… “vượt mặt” like. Tuy nhiên, điều dễ thấy, TWICE hay các thần tượng Kpop khác luôn trau dồi và rèn luyện bản thân để có thể nâng tầm bản thân mỗi ngày. Yếu tố cơ bản nhất, khả năng hát live trên sân khấu phải luôn đảm bảo ở mức cơ bản.

Tức, trường hợp Chi Pu, dù cô có hướng đến sự đa năng, nhảy tốt, ngoại hình sáng sân khấu, đầu tư cho khâu thời trang, hình ảnh trong MV… thì bản thân cũng phải chứng minh được năng lực cũng như giọng hát của mình.

Việc còn lại của Chi Pu chính là nâng tầm giọng hát để thoát khỏi hình tượng nghệ sĩ giải trí

Chi Pu, từ thời điểm định hướng quyết tâm đi theo âm nhạc, cô nàng từng tuyên bố có 3 năm luyện thanh. Tuy nhiên, có thể thấy ngay cả chất giọng và khả năng hát live cũng là một dấu hỏi khó hiểu với công chúng. 3 năm và những màn hát live thảm họa khiến dư luận “nổi giận”. Liệu chăng Chi Pu là một người “không có một tố chất ca sĩ” hay đúng như Thu Minh nói, chỉ là “đất sét” không bao giờ mài dũa được?

Biết đâu được tới một ngày, Chi Pu sẽ trở thành một thần tượng thế hệ mới tại Việt Nam nếu biết nỗ lực

Ngoại hình và khả năng trình diễn có lẽ là yếu tố đủ đối với thế hệ nghệ sĩ hiện tại. Khi mà nhu cầu của khán giả là “xem” nhiều hơn “nghe”. Tuy nhiên, sự nghiệp âm nhạc của một nghệ sĩ không quy chuẩn bằng những màn "lipsync". Không thể bất kì lúc nào xuất hiện cũng là những màn hát nhép và vĩnh viễn hát nhép. Bản thân nghệ sĩ, phải luôn hướng tới một sự thực là thị trường âm nhạc Việt Nam có sự khắc nghiệt riêng biệt. Nghệ sĩ cầm mic không chỉ ngày càng đa năng đa tài mà cơ bản nhất, phải đảm bảo yếu tố giọng hát để khiến khán giả đủ sức “dừng chân”, nhìn nhận và công nhận sự cống hiến của họ.