10 vụ "đảo chính" đình đám trong âm nhạc của huyền thoại The Beatles

The Beatles không chỉ là nhóm nhạc đầu tiên giành được sự nổi tiếng không tưởng ở cả hai bờ Đại Tây Dương, họ còn là “ngọn cờ đầu” thu hút  hàng nghìn ban nhạc theo chân những trào lưu âm nhạc mà The Beatles khởi xướng.

The Beatles đã viết và thu âm “hàng tấn” những ca khúc tuyệt vời. Nhưng trong những khoảnh khắc quan trọng nhất trong sự nghiệp của họ, họ đã khiến nền âm nhạc thế giới “đảo chính” để âm nhạc của The Beatles lên ngôi.

"Tomorrow Never Knows" 

Có thể nói rằng ca khúc "Tomorrow Never Knows" là hạt giống âm nhạc hoàn hảo mà từ đó dòng nhạc EDM – hay còn gọi là bất cứ thể loại nhạc Dance nào – bắt đầu được phổ biến. “Tomorrow Never Knows” dồn dập, đầy ảo giác, là kiệt tác đóng mác Lennon – McCartney. Đây cũng là ca khúc phiêu lưu nhất của The Beatles thời điểm đó.

“Strawberry Fields Forever” 

Metrollon – một dụng cụ chỉnh âm tiên tiến - lần đầu tiên được sử dụng trong ca khúc bất hủ "Strawberry Fields Forever" của Bealtes năm 1967. The Beatles đã không sáng tạo ra Metrollon, nhưng bằng cách sử dụng chúng trong ca khúc, họ đã mở đường cho những Rocker thập niên 70 áp dụng nó vào dòng nhạc này.

“Strawberry Fields Forever” được giới phê bình hết lời ca ngợi. Tạp chí Time gọi đó là “sáng tạo đáng kinh ngạc mới nhất của The Beatles”, còn Rolling Stone sau đó xếp “Strawberry Fields Forever” ở vị trí thứ 3 trong danh sách Những bài hát nhạc rock hay nhất mọi thời đại.

“Michelle” 

"Michelle" là ca khúc duy nhất của The Beatles được thu âm với một phần lời bằng tiếng Pháp. Ca khúc này đánh dấu lần đầu tiên một ban nhạc Rock quyết định tôn vinh sự “vĩ đại” của nhạc Pop Pháp. Từ cách chuyển âm cho đến cách sử dụng cách gảy ngón của đàn Ghitar đã trở thành một dấu mốc đặc biệt của nhóm nhạc này.

Tại lễ trao giải Grammy năm 1967, "Michelle" đã thắng giải Bài hát của năm. Đây cũng là một trong những ca khúc nổi tiếng và được thu âm nhiều nhất của nhóm nhạc này.

“Helter Skelter”

Ca khúc ra đời khi McCartney cố gắng tạo nên những âm thanh gằn và ồn ào hết mức có thể. Một ca khúc chói tai mà chính anh gọi đây "gần với tiếng gầm bằng kim loại" và bằng "một chất liệu duy nhất". Ca khúc này được nhiều nhà nghiên cứu âm nhạc coi như là tiền thân của thể loại Heavy metal.

Tạp chí Rolling Stone từng xếp "Helter Skelter" ở vị trí số 15 trong danh sách "100 ca khúc hay nhất của The Beatles".

“Norwegian Wood (This Bird Has Flown)”

Ca khúc được sáng tác chính bởi John Lennon, và Paul McCartney tham gia hoàn thiện phần ca từ. Điều đặc biệt nhất và gây nhiều sự tò mò nhất, ngoài nhan đề của bài hát, đó chính là việc George Harrison quyết định sử dụng đàn sitar thay cho guitar để làm lead cho giai điệu. Đây là một cách hoàn hảo để giới thiệu với khán giả phương Tây về nhạc cụ dây đàn vĩ cầm của phương Đông, đàn Sitar.

"Norwegian Wood" được tạp chí Rolling Stone xếp thứ 12 trong danh sách 100 bài hát xuất sắc nhất của The Beatles và đứng thứ 83 trong danh sách "500 bài hát vĩ đại nhất".

“Eleanor Rigby” 

Với phần bè của dàn tứ tấu dây được viết bởi George Martin, phần ca từ nói về sự cô đơn, ca khúc tiếp tục là một bước chuyển hướng từ thứ nhạc Pop sang những trải nghiệm mang đậm tính phòng thu của ban nhạc. Thêm vào đó, lời bài hát của nó huyền bí đến mức mở ra một câu chuyện khắc nghiệt về quá trình già đi, trống vắng, cô đơn và cái chết gần như đang ở cạnh.

“Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band”

Sự phức tạp về âm nhạc đã làm hầu hết nghệ sĩ đương thời sửng sốt. "Sgt. Pepper" cũng là album đầu tiên bao gồm phần lời hoàn chỉnh tất cả các ca khúc được ghi ở phần bìa sau. Nội dung của chúng trở thành trọng tâm của rất nhiều nghiên cứu và đánh giá: vào cuối năm 1967, phần ca từ trên đã trở thành chủ đề trong những bài điều tra bởi nhiều nhà nghiên cứu văn học Mỹ.

“Yesterday”

"Yesterday" là một bài hát buồn nói về chuyện tình tan vỡ và được viết cho đàn Guitar Acoustic. McCartney là Beatle duy nhất có mặt trong phòng thu lúc đó, và đây trở thành ca khúc đầu tiên của ban nhạc mà chỉ có sự đóng góp của duy nhất 1 thành viên. Ca khúc được bè bằng dàn đàn dây tứ tấu. Bản thu cuối cùng của ca khúc này mang phong cách quá khác biệt so với các ca khúc khác của The Beatles.

Bản Ballad này có nhạc cụ Acoustic của Paul McCartney và một bộ đàn dây sang trọng. Ca khúc mở ra thời kỳ của dòng nhạc nhẹ những thập niên 70, 80.

“A Hard Day’s Night”

Đây là ca khúc nằm trong album cùng tên được The Beatles thực hiện hoàn toàn bằng kỹ thuật thâu âm 4-băng. Hợp âm tưởng chừng không thể của bài hát đã gây ra vô số sự phấn khích cho các nhạc công trên khắp thế giới. Đó là một trong những cách thức thay đổi cảm giác âm nhạc mà không chỉ người chơi Ghitar chuyên nghiệp thán phục, cả những người không hiểu biết về âm nhạc cũng phải ngả mũ.

“I Want to Hold Your Hand”

Từ năm 1963 và nhiều năm về sau, các cô gái vẫn không ngừng la hét khi bốn chàng The Beatles đẹp trai đứng trước mắt họ và cùng hát “Tôi muốn nắm tay em”. Ca khúc là một trong những ví dụ tiêu biểu cho các ca khúc đồng sáng tác đỉnh cao của John Lennon - Paul McCartney. John từng nói ông và Paul sáng tác ca khúc khi đang “ngồi bên nhau, nhìn vào mắt nhau” trong một “căn phòng nhỏ bề bộn” vào năm 1963.

“I Want to Hold Your Hand” được tạp chí Rolling Stone, Bảo tàng danh vọng Rock & Roll, Hiệp hội ngành công nghiệp ghi âm Mỹ ghi nhận là một trong những ca khúc quan trọng nhất trong lịch sử nhạc rock.

Nhật Anh lược dịch